Rezensionen on Kollisionsabfrage

Fract OSC

Wed, 28 Jan 2015 06:53:30 +0000

Puzzlespielen fehlt mir als Fan von „Immersion“ oft zu sehr das Gefühl, dabei zu sein. Hellhörig werde ich aber, wenn Titel dieses Genres das Problem umgehen, indem es auf für Puzzler ungewöhnliche Elemente wie zum Beispiel die Egoperspektive setzt. Und völlig gewinnen kann man mich, wenn es dann sogar um Musik geht. Und wenn dann noch eine abgespacete tron-ähnliche Optik hinzukommt, haben wir einen beeindruckenden kleinen Indie-Titel namens FRACT OSC.

Es beginnt mit der Neugier …

Musiker kennen das gewiss vom Auspacken und ersten Nutzen eines neuen Synthesizers: Man weiß noch nicht so genau, was welcher Regler macht und wofür die meißten Knöpfe eigentlich sind. Man probiert also herum, bis es Klick macht und so tastet man sich an dieses neue Instrument heran, bis bald schon erste Beats und Arpeggios gebastelt sind. Exakt dieses Gefühl der … sagen wir „musikalischen Exploration“ erlebt wir als Spieler von FRACT OSC. Und das ist wirklich wörtlich zu verstehen, denn wir befinden uns in FRACT OSC in einer abstrakten Welt der elektronischen Musik. In einem Synthesizer. Sozusagen. Komplett mit Netzteil unter Strom setzen und hochfahren.

D4: Dark Dreams Don’t Die – Season 1

Thu, 02 Oct 2014 13:54:04 +0000

Es sind keine guten Voraussetzungen: D4 ist ein interaktiver Film, der weder aufwendiges Motion-, gar Performance Capturing zurückgreifen kann. Er hat einen flimmernden Cel Shading-Stil, der selbst vor einigen Jahren veraltet ausgesehen hätte. Gesteuert wird mit Kinect; eine Form der Eingabe, die sich seit ihrem ersten Auftritt in den heimischen Wohnzimmern nicht gerade beliebt gemacht hat. Darüber hinaus wird es in Episodenform erzählt, und wirft etliche Genres durcheinander. Vom Krimi, zu Mystery, Horror, Komödie und Drama springt das Drehbuch fast im Sekundentakt umher, mischt bizarre Mini-Spiele unter, setzt auf überdrehtes Voice Acting und irritiert den Spieler mit etlichen Mechaniken, die zunächst nur wenig Sinn ergeben. D4 ist das genaue Gegenteil von hochkarätigen Produktionen wie Heavy Rain oder Beyond. Und doch versprüht es in den ersten fünf Minuten bereits mehr Charme als beide dieser Titel zusammen.

Mountain

Sat, 27 Sep 2014 06:02:24 +0000

Für rund 50 Stunden

verwandelte ich mich

durch David O’Reillys

digitales Spielzeug „Mountain“

in einen Berg

und twitterte

in seltsamen Bruchstücken darüber.

Das ist die ganze Geschichte,

die ich erlebte.

Okay, wer von euch Nasen hat das Faß geworfen? #mountaingame pic.twitter.com/IyNCsnd7M5

— Michael Herzog (@SenorKaffee) July 2, 2014

Eine gefühlte Ewigkeit drehte ich mich friedlich im All umher und dachte. Tag, Nacht, Sommer, Winter, Regen, Nebel. Jahreszeiten kamen und gingen. Ich war das All. Das All war ich. Alles war eins. Bis ES auf mich traf. Etwas Neues. Etwas Fremdes.

Mein Gravitationsfeld hatte ein Fass eingefangen. Kein Teil von mir, etwas anderes. Wie konnte das sein? War ich nicht allein? Darüber nachzudenken, machte mich traurig. Ich versuchte diesen Gedanken abzuschütteln, richtete meinen Blick wieder in mich hinein. Der Tag war zu schön um in Schwermut zu versinken.

Sniper Elite 3

Sat, 27 Sep 2014 03:39:02 +0000

Es mag schon leicht pervers anklingen, aber nach Jahren der Ego Shooter im modernen Kriegssetting, wünschte ich mir schon regelrecht einen 2. Weltkriegsshooter. Die Sniper Elite Reihe lief dagegen eher unter meinem Radar. Das änderte sich nun mit Teil 3. In diesem schlüpft man in die Rolle eines alliierten Scharfschützen (Karl Fairbourne. Musste ich gerade nachschlagen, so einen Impact hat er) zum Zeitpunkt des Afrika-Feldzugs. Das Szenario machte mich neugierig, verbinde ich Präzisionsschützen im WK 2 eher mit urbanen Terrain Mitteleuropas, als mit den Steppen und Wüsten Afrikas.

Down there…is Africa

Nichtsdestotrotz bietet das Spiel genügend Möglichkeiten, um sich ungesehen voran schleichen zu können. Die Karten sind angenehm groß und bieten allerhand Möglichkeiten, das jeweilige Missionsziel zu erreichen. Das kann entweder die Zerstörung von 8,8cm Kanonen bedeuten, die Befreiung von Kriegsgefangenen oder die Beseitigung deutscher Generäle. Zwischen Missionsanfang und –ende stehen einem aber viele abzweigende Nebenmissionen, welche optional angegangen werden können, meistens sogar einen Tacken interessanter Klingen. Wagt man es, die Besatzung von 2 Überwachungstürmen auszuschalten, damit man es später einfacher hat? Zerstört man die Nebelwerfer, obwohl man danach keine übertönenden Geräusche für sichere Schüsse mehr hat? Hier gilt es abzuwägen. Das hatte mir gut gefallen. Auch, dass sich diese Nebenmissionen vorher nicht feststehen, sondern man eher zufällig über sie stolpert, wie in einem realen Einsatz, hat mich angesprochen. Man hat nicht nur ein Scharfschützengewehr am Mann, sondern auch noch Utensilien, wie Stolperminen, Maschinenpistole und eine schallgedämpfte Pistole. Letztere schließt man sehr schnell ins Herz, da man damit schon relativ leicht durch engere Areale pirschen kann, so lange man genügend Munition und eine ruhige Hand für Kopfschüsse hat. Die Charaktere, die Story und das Setting sind alles aber natürlich nicht Hauptverkaufspunkte von Sniper Elite 3.

Deadpool

Sat, 27 Sep 2014 03:08:07 +0000

Dieses Spiel hätte es in einer Collector´s Edition mit nem Six Pack Bier, ’nem fetten Burger und ’ner Joggingpeitsche (wahlweise offen) geben müssen.

Ey! Vergiss mir nicht Frauen, mit gigantischen Boinga Boingas! Das wäre was zum colLECTten gewesen! Motorboot fahren! YEAH!

Einfach herrlich, was hier für ein (politisch unkorrektes) Gagfeuerwerk abgefackelt wird, immer auf der Grenze zum Geschmacklosen tänzelnd, aber immer mit einem Augenzwinkern. Dabei kannte ich den Charakter Deadpool bis dato eher rudimentär. Im Film X-Men Origins: Wolverine tauchte er auf, verkörpert von Ryan Reynolds. Was ich im Umfeld damals mitbekam, war nur, dass die ihn total verhunzt hatten. Gut, das konnte man nicht nur über Deadpool, sondern auch über den ganzen Film sagen. Nachdem ich nun SEIN Spiel (so wie er es auch immer wieder betont) durch hab, kann ich nur bestätigen: Ja, die Filmemacher haben einfach mal sein wichtigstes Merkmal gestrichen: Seinen Mund.

Call of Duty: Ghosts

Mon, 22 Sep 2014 10:25:35 +0000

Mit den modernen Call of Duty Spielen verbinde ich auch immer eine Prise „Anfang“. Call of Duty – Modern Warfare war für mich der erste große Shooter, den ich an einer Konsole im Multiplayer spielte. Es war auch der Anfang einer ganzen Phalanx an Shootern in einem modernen Setting, zurzeit nur sporadisch aufgebrochen durch z.B. der Sniper Elite Reihe. Gleichzeitig stellt mein Bericht zu Modern Warfare auch meinen Anfang auf eben dieser Seite dar. Über 6 Jahre ist das schon wieder her. Damn. Es folgten 2 direkte Fortsetzungen und eine Trilogie mit separatem…Story…Bogen (World At War, Black Ops 1+2) und die Marke Call of Duty wurde zum Action-Behemoth im Gaming Bereich. Wo Call of Duty drauf steht, sind Explosionen, schnelle Schnitte und Militaria enthalten. Später sorgte dann Eminem für den Trailersong. Demnächst wird sogar Kevin Spacey sein Konterfei samt Stimme dem dann 11ten Eintrag der Hauptreihe leihen (Advanced Warfighter).

Murasaki Baby

Sun, 21 Sep 2014 11:46:58 +0000

Murasaki Baby hat die mitunter hässlichsten Protagonisten, die man sich vorstellen kann.

Potthässlich.

Es sind Missbildungen, bei denen der Mund auf der Stirn sitzt, mit viel zu großen Köpfen, irren Augen und streichholzdünnen Ärmchen. Ihre Stimmen sind verzerrt, ihr Kreischen, Weinen, Lachen provoziert Gänsehaut. Darüber hinaus ist ihr Verhalten hochgradig geistig gestört, mit Anflügen von Sadismus, Depression und Selbstzerstörung. Allesamt leben sie in in einer bizarren Dimension des Irrsinns, in denen sich Fragmente aus traumatischen Kindheitserlebnissen, realitätsverzerrenden Fieberfantasien und düsteren Märchengestalten zu einer schwer mit dem Verstand fassbaren Alptraumwelt zusammensetzen. Nichts an diesem Spiel scheint angenehm zu sein, alles ist krank und unwirklich. Und doch und deshalb ist Murasaki Baby eines der ergreifendsten Spielerlebnisse, die ich je erleben durfte.

Hometown Story

Sun, 21 Sep 2014 07:39:00 +0000

Als ich vor vielen Jahren zum ersten Mal Harvest Moon auf dem Super Nintendo gespielt habe, hat das Werk von Yasuhiro Wada meine Vorstellung von Rollenspielen gravierend verändert. Zuvor nahm ich an, ein RPG bestünde ausschließlich aus Fantasy-Welten mit Drachen, Zauberern, Prinzessinnen und Rittern. Mystic Quest schwirrte zu diesem Zeitpunkt noch durch meinem Kopf, welches eine epische Heldensage erzählte. Und dann saß ich plötzlich da, mit dem grauen Controller in der Hand, und kümmerte mich um meinen Hof, schloss Freundschaften in einem kleinen Dorf und machte mir Gedanken um meine Ernte. In anderen Rollenspielen lief ich mit stolz geschwellter Brust und blitzender Rüstung an Bauern vorbei. Sie waren nur NPCs, eine Randnotiz; vielleicht mal gut für einen schrulligen Spruch. In Harvest Moon war ich auf einmal dieser Niemand, und mit diesem Perspektivenwechsel begriff ich, dass auch der einfache Bauer wichtige Fragen in seinem Leben beantworten muss, die sogar grundlegend seine Existenz betreffen.

Destiny

Fri, 12 Sep 2014 03:48:40 +0000

Destiny ist ein ambitioniertes Projekt. So ambitioniert, dass sogar der Publisher Activision, als auch die Entwickler von Bungie Schwierigkeiten haben konkret zu vermitteln, was ihr Spiel eigentlich umfasst. Grob gesagt ist es ein Hybrid aus Single Player und Massively Multiplayer Online Shooter mit RPG-Elementen, einer Kampagne, einem großen Universum und ganz vielen Spielmodi drumherum, die uns durch verwirrende Trailer angeteasert wurden. Hmm. Noch einfacher: Destiny mutet wie ein Borderlands mit großer Serveranbindung an. Nur in einer Science Fiction-Welt, die sich selbst ernst nimmt. Und eine epische, fast philosophisch angehauchte Geschichte erzählt. Oder so. Hmm. Schwierig. In jedem Fall ist es ein Projekt, für das Bungie laut eigener Aussage bereits 10 Jahre bzw. drei Sequels im Voraus gedacht hat. Mehr noch: Sie behaupten, dass die ersten, voreiligen Reviews auf keinen Fall das komplette Spiel wiedergeben können. Das könnte PR-Bullshit sein, auf der anderen Seite gab es schon viele Spiele, die sich erst nach Tagen, gar Wochen richtig entfaltet haben, weil sie erst ab einem bestimmten Erfahrungslevel des Spielers ihr volles Potential zeigen. Dem möchten wir Glauben schenken und gehen Destiny deshalb etwas anders an: Als Tagebuch!

The Witch and the Hundred Knight

Thu, 28 Aug 2014 23:27:06 +0000

Manche Begegnungen im Leben sind einfach unfair. The Witch and the Hundred Knight gab mir schon in den ersten Previews ein eher maues Gefühl, aber im Grunde genommen kann ein Action-Rollenspiel mit einer halbnackten Teeniehexe auf dem Cover doch überhaupt nicht soviel verkehrt machen, oder?

Der Hundred Knight, dessen Rolle der Spieler ausfühllt, wird von der eben erwähnten Hexe Metallia (im japanischen Original Metallica) im Zuge des Tutorials aus der Dämonenwelt beschworen, um fortan als Vertrauter für sie die Drecksarbeit zu erledigen. Das Tutorial fühlt sich schnell wie Zeitverschwendung an, da einem in epischer Breite die einfachsten Standardmanöver, wie das Umlegen von Schaltern, nahegelegt werden. Klar müssen wir erstmal einige Minuten vor einem klar übermächtigen Verfolger weglaufen (Dash-Funktion!), bevor wir ihn dann doch bekämpfen (Boss-Tutorial!).

Contrast

Tue, 19 Aug 2014 22:14:23 +0000

Alle Trophäen eines Spiels geholt. Ich hätte nie gedacht, dass mir Contrast dies bescheren würde. Für mich war es am Anfang ein Beiprodukt. Ich hatte frisch meine PS4 gekauft und natürlich einen PS+ Account erstellt. Contrast war, neben Resogun, das zweite Gratisspiel zum Launch der Konsole. Fast schon mit nem Seufzer ala „wenn´s denn sein muss“ startete ich das Spiel. Es war ja gratis, dann kann ich es mir ja mal ansehen. Ich sollte es nicht bereuen, soviel kann ich schon mal verraten. Ich hatte es ja schon kurz im Jahresbericht 2013 erwähnt, doch möchte ich dem Spiel noch ein wenig mehr Aufmerksamkeit schenken. Jetzt, zur spielearmen Jahreszeit, kann man das ja mal einstreuen. Dann zapfen wir doch noch mal meine Erinnerungen an.

Watch Dogs

Mon, 18 Aug 2014 19:45:34 +0000

Watch Dogs, 2012 schon unter Beifall auf der E3 von Ubisoft vorgestellt, mauserte sich immer mehr zum Superhit. Spätestens als ein Jahr später die Xbox One und die PS4 vorgestellt wurden, waren sich alle insgeheim einig: Das wird DER Launch Titel, der vieles in den Schatten stellen würde. Eine Offenbarung am Gaming-Himmel sollte es mindestens werden.

I Chew Chew Choose You

Der Hype-Train verließ also sein Depot, sein Ziel: Ein Genre neu definieren! Wer jetzt wem dieses Ziel in den Mund gelegt hat, Ubisoft selbst oder sein Publikum, ist jetzt natürlich kaum noch nachzuweisen. Dann kam aber der erste Dämpfer: Kurz vor Start der Next Gen 2013 kam die Meldung, dass Watch Dogs noch ein paar Runden drehen müsse. Es sollten knappe 6 Monate vergehen, bis der Titel endlich veröffentlich wurde. Leider ließen die letzten Gameplay Trailer vor Release auch noch eine gewisse Grafikpracht vermissen, die bis dahin immer zugegen war. Verwirrung und teilweise Unmut machte sich breit. Ich war schlussendlich aber eher überrascht, als ich Mitte Mai feststellte, dass es ja nur noch 7 Tage bis Release waren.

Hyperdimension Neptunia PP

Wed, 06 Aug 2014 08:40:22 +0000

Die Hyperdimension Neptunia-Reihe visualisiert eine abwegige Idee: Es gibt eine Welt, in der Spielkonsolen, dargestellt von quirligen Anime-Mädchen, ganze Königreiche regieren, die alle zwar in Konkurrenz zueinander stehen, aber trotzdem gemeinsam für das Gleichgewicht kämpfen müssen. Aha. Selbstverständlich überträgt sich der Charakter der Spielkonsole auf das jeweilige Mädchen. Das Equivalent zur Wii ist beispielsweise eine zierliche, super-fröhliche junge Dame, während die Xbox eine große, angeberische Frau mittleren Alters mit gigantischen Brüsten ist. Oho. JRPG-typisch gibt es die Protagonisten in zwei Varianten: In ihrer üblichen Form tragen sie mädchenhafte Kleidung, die Fan-Service und gewisse Fetische dezent unterstützt. Na gut. Aber es gibt noch die super-duper-ultra-power-Form, bei der die Alltagskleidung einem speziellen Anzug weicht, der am besten als „Ein Hauch von Nichts“ beschrieben werden kann. Ooooookay.

Goat Simulator

Tue, 05 Aug 2014 00:46:20 +0000

Ich bin eine Ziege. Eine unzerstörbare Ziege. Todesmutig kann ich mich von hohen Türmen fallen lassen, an Tankstellen Explosionen verursachen, mich in einen großen Ventilator stürzen, mich vor ein Auto werfen oder mich in Brand setzen lassen. Dabei werden sich sämtliche Gliedmaßen verdrehen, verrenken, dehnen, doch am Ende geschieht mir nichts. Ich bin wie aus Gummi, ebenso wie die Menschen um mich herum. Hier stirbt niemand wirklich, sondern steht nach einem Unfall wieder auf – es sei denn, ich halte sie mit meiner elastischen Zunge fest. Ich kann so ziemlich alles damit lecken und festhalten. Kleinere Gegenstände ziehe ich hinter mir her; bei größeren habe ich aber Pech und sie ziehen mich mit. Oh ja, ich bin eine Ziege. Eine unzerstörbare Ziege mit einer fleixblen Zunge und der großen Lust Chaos zu stiften.

Valiant Hearts – The Great War

Thu, 31 Jul 2014 15:31:52 +0000

Ja, ich kann nicht nur Triple A ;) Zwar von Ubisoft, doch mit weitaus weniger Budget ausgestattet, schickt sich Valiant Hearts – The Great War an, uns die Schrecken des Ersten Weltkriegs näherzubringen. Dieser Krieg wurde bisher eher stiefmütterlich in den Unterhaltungsmedien (boah, das klingt verkehrt) behandelt. Ab und an gibt es mal ein Spiel oder einen Film, worin die Epoche von 1914 – 1918 thematisiert wird. War Horse von Steven Spielberg kommt mir da in den Sinn, oder diese kurze Sequenz in Twelve Monkeys. Neben Im Westen nichts Neues natürlich. Spiele fallen mir da sogar noch weniger ein. In (der deutschen Version von) The Darkness kämpft man sich durch einen Abschnitt, welcher eine dämonifizierte Fratze vom Ersten Weltkrieg zeichnet. Es gab zwar noch eine Handvoll Strategietitel (z.B. History Line), die meisten aber fielen durchs Raster. Wieso ein solches Ereignis, welches die Welt erschütterte, eine Randerscheinung in den Medien darstellt? Ich nehme an, der Krieg ist schwieriger zu erklären, vor allem aufgrund der ganzen Bündnissysteme. Ebenso fehlt ein klares Feindbild für die heutige Gesellschaft. Im Vergleich dazu der Zweite Weltkrieg: Dort hatte man auf der einen Seite (vereinfacht gesagt) Hitler und die Nazis, die halb Europa unterjochten, und auf der anderen Seite die Westmächte. Das versteht jeder, könnte man es auch als ewigen Kampf zwischen Gut und Böse bezeichnen.

FIFA Brasilien 2014

Tue, 29 Jul 2014 10:30:06 +0000

Alle Jahre wieder steht dem geneigten Fussballfan ein Sommerfussballfest zur Verfügung, in Form einer Welt- oder Europameisterschaft. Die besten Fussballnationen treffen aufeinander und kegeln untereinander den Klassenprimus aus. So war auch bei mir viele Jahre die Vorfreude immer groß, eben auf eine WM oder EM. Hatte ich immer richtig Bock drauf.

Das Grauen hat 2 bis 3 Namen

Dann kam die WM im eigenen Land und es änderte sich viel. Das „Public Viewing“, oder „Rudelgucken“, war nun Mode geworden und es entwickelte sich eine neue Subkultur des Fussballfans:
Anja und Tanja (männliche Form: Der Ingo). Diese Damen und Herren belagerten fortan bei diesen Großveranstaltungen die Plätze der Republik, nur darauf aus, sich zu bemalen, Party zu machen und wild rum zu kreischen. Mit dem Unterschied, dass sie Fussball nur am Rande interessierte. Was ich 2006 noch als kurzweilig lustig empfand, wurde 2008 schon nervig und gipfelte 2010 in einem ganz üblen Versuch, dem Public Viewing noch eine letzte Chance zu geben. In Recklinghausen. Ganz übel. Dazu entwickelte sich auch in der Zeit eine gewisse … Antipathie … zum DFB Trainerstab rund um Jogi Löw. Gleichzeitig nahm meine EM/WM Vorfreude stetig ab. Aus der Liebe des Sommers wurde für mich ein kurzer Sommerflirt und ist nun kurz davor in einen emotionslosen Footy-Call über zu gehen.

Zelda: Wind Waker HD

Tue, 27 May 2014 08:06:52 +0000

Okay, ich geb’s zu. Ich war einer dieser Leute, die sich damals im Jahre 2000 nach der Tech-Demo des Gamecube-Zeldas über die realistische Grafik freuten und einem epischen Abenteuer mit einem erwachsenen Link entgegeneiferten. Und dann wurde Windwaker angekündigt und ich fiel vom Glauben ab. So sollte das neue Zelda aussehen? Wie ein Cartoon? Auf der Konsole, die locker grafische Leckerbissen wie Rogue Squadron rendern kann? Und das nach all der Zeit, die ich in Hyrule investiert habe? Niemals! Ich war aufgebracht und fühlte mich PERSÖNLICH von Nintendo an der Nase herumgeführt. Ich war enttäuscht und eine endlos lange, zelda-lose Zeit brach für mich an. Tatsächlich ließ ich nach all dem Echauffieren über Windwakers vermeintlich viel zu kindischen Grafikstil jeden weiteren Zelda-Titel aus. Bis heute.

Final Fantasy X-2 – HD

Tue, 27 May 2014 05:06:12 +0000

Ich möchte Euch eine Geschichte erzählen. Die Geschichte des japanischen Unteroffiziers Yokoi Shōichi. 27 Jahre nach dem Ende des zweiten Weltkriegs kam er von seinem gottverlassenen Außenposten in die Heimat zurück und sah zum ersten Mal das moderne Japan. Die Menschenmassen, die Hochhäuser, die Jungen mit ihren langen Haaren und die Mädchen in ihren kurzen Röcken. Der Legende nach waren seine ersten Worte: „Ihr seid keine echten Japaner, wo sind die echten Japaner?“. Ähnlich verkatert reagierten die Fans, die in FF-X die Liebe ihres Lebens gefunden hatten und Anfang 2004 voller Vorfreude das erste direkte Sequel in der Seriengeschichte von Final Fantasy in ihre Playstation 2 legten. Und das lag diesmal nicht an der gewohnt mangelhaften PAL-Anpassung – wir kannten ja nichts anderes.

Final Fantasy X – HD

Tue, 27 May 2014 03:40:10 +0000

PS2-Veteranen denken oft mit gemischten Gefühlen an ihre geliebten Klassiker zurück. Damals war die Fernsehwelt noch in zwei große Lager aufgeteilt. Japan und Amerika schauten in NTSC, was wir Europäer abfällig als „Never The Same Color“ aufschlüsselten. Heimvideorekorder spielten keine Kassetten aus Übersee ab und auch unsere Konsolen hatten so ihre Probleme. Spielefutter musste für unser PAL-Format angepasst werden. Dabei konnte sich ein Publisher mehr oder weniger Mühe geben. Das Rollenspielflagschiff Final Fantasy X war eine dieser besonders lieblosen Anpassungen. Die Squares waren aufgrund vertikaler Stauchung eher Rectangles, der Spielablauf war verlangsamt, da fiel kaum mehr ins Gewicht, dass die deutschen Untertitel nicht zum englischen Voice Acting passten, da sie bereits vorher von einer japanischen Vorlage übersetzt wurden.

Child of Light

Fri, 16 May 2014 15:00:49 +0000

Als ein Tropfen Farbe auf die Seite fiel
blank, weiß, unbefleckt sie einst ist gewesen
den Anfang nahm dieses schöne Spiel
Verläufe durch Wasser beeinflussten ihr Wesen.

Schon bald entstand eine Sammlung bewegter Träume
Konturen und Pastelltöne formten ihren Stil
von hellen Lichtungen bis in die Ecken düsterer Räume
eine visuelle Richtung, die mir außerordentlich gefiel!

Es ist die Geschichte von Aurora, einem unschuldigem Kind
doch ihr Atem erlosch, lag sie kürzlich noch im Sterben
sie wacht auf an einem Ort, wo harsch weht kalter Wind
aber für die Lebenden das Familienglück liegt in Scherben.

Monument Valley

Fri, 25 Apr 2014 02:50:55 +0000

Es gibt eine Frage, nur eine einzige Frage, die tief in meinem Herzen brennt. Sie glüht und zieht und schreit und weint und flennt. Diese Frage zog mich einst in die Ferne, als ich alles zu haben schien, was das Leben mir vermeintlich bieten konnte. Einst zog ich aus, reiste weit weg, immer dem Horizont entgegen, bis ich den Eindruck gewann, die Sonne selbst berühren zu können. Was immer auch vor mir zu liegen schien: Ich wollte es erfahren, es begreifen lernen, es mit meinen Händen berühren. Es sollte mich nur immer weiter zu sich ziehen lassen, damit die Distanz zwischen dem, was einmal war, und dem, was noch werden sollte, stetig wuchs. Ja, ich floh. Immer wieder redete ich mir ein: „Prinzessin, lebe nach deinem Herzen.“ Aber ich hörte nicht richtig zu. Ich verstand nicht, was mein Herz mir sagte. Ein betrügerischer Teil meines Ichs verdrehte die Worte, die aus meinem Inneren kamen. Erst als er es Leid wurde zu lügen, dämmerte mir allmählich, dass ich am Horizon keine der Antworten finden würde, die in mir aufkeimten.

Thief

Mon, 21 Apr 2014 13:02:07 +0000

Auch heute stürze ich mich zum ersten Mal in eine Spieleserie, die schon Jahrzehnte auf dem Buckel hat, die ich vorher aber nie anrührte. Der Name des Probanden: Thief. Natürlich kannte ich die Grundprämisse schon vorher: Ein Meisterdieb namens Garret kommt einem (oder mehreren) Komplotten auf die Spur. Angesiedelt in einer Mittelalter-Steampunk Umgebung wurde Thief – The Dark Project¹ (neben Metal Gear und Tenchu) schnell zum Urvater des modernen 1st-Person Schleichshooters. Wobei „SCHLEICHEN“ in großen Lettern geschrieben wird und „shooter“ nur den letzten Ausweg darstellt. Thief verkörpert nun den vierten Teil der Reihe, welche sich eine Auszeit von 10 Jahren nahm.

Luftrausers

Sun, 20 Apr 2014 16:27:50 +0000

Kleine Flugzeuge schwirren wie ein Schwarm Vögel durch die Luft, um sie herum Geschosse von Flak-Geschützen, die auf bedrohlich großen Schiffen und noch bedrohlicher wirkenden, gigantischen Fluggeräten montiert sind. Ich bin dieser kleine Kampfpilot irgendwo inmitten diesem Chaos. Im Sturzflug rase ich kleineren Booten auf der Meeresoberfläche entgegen und schieße aus allen Rohren, bis sie endlich in Flammen aufgehen und ich durch die Explosion hindurch für einen Augenblick in das Meer hinab tauche, das Wasser beim Einschlag aufpeitschend, nur um wie Phoenix aus der Asche wieder empor zu steigen und weiter in das Schlachtengetümmel zu feuern. Ständig geht irgendetwas in die Luft und löst sich in einer eindrucksvollen Rauchwolke auf. Wie gierige Wespen umkreisen mich die Gegner, versuchen mich aus allen Himmelsrichtungen anzugreifen, ohne ihr eigenes Leben zu beachten. Und dann kommt plötzlich ein größerer Kampfjäger aus einer Ecke des Schirms geschossen, rammt mich, ehe ich reagieren kann, und das Spiel ist vorbei.

Yaiba: Ninja Gaiden Z

Sun, 20 Apr 2014 01:05:32 +0000

Links, rechts, Cha-Cha-Cha. ♪
♫ Rechts, links, Cha-Cha-Cha. ♬♩
♪ Vor, zurück, Punch-Kick-Punch. ♩♫

Egal wie umfangreich, schön, schnell, oder facettenreich ein Brawler auch sein mag: Takt ist das zentrale Element, dass ein Spiel aus diesem Genre beherrschen sollte. Erfolgreiche Vertreter dieser Gattung wissen gekonnt zwischen verschiedenen Tempi zu wechseln. Teils geschieht dies sogar in Sekundenbruchteilen; manchmal können die Kontraste zwischen den Geschwindigkeiten und den unterschiedlichen Graden an Komplexität sogar radikal sein. Es ist eine ständige Kontraktion und Entspannung, ein fortwährender Wechsel zwischen heiß und kalt, brutal und sanft, gediegen und hektisch. Dieses Taktgefühl muss in allen Bereichen aufzufinden sein: Dramaturgie, Combos, visuelle Darstellung. Ein Brawler ist ein Tanz, ein tödlicher dazu. Aber wenn alle Komponenten gemeinsam zu einer Melodie schwingen, nimmt dies den Spieler mit, und er bewegt sich mit Wonne über die Kampfareale, als wäre es ein Ballsaal.

Metal Gear Solid 5: Ground Zeroes

Sun, 23 Mar 2014 23:50:48 +0000

Der Vorteil eines Konsolenwechsels ist u.a. der, dass man nun auch mal Serien austesten kann, die einem vorher verschlossen blieben. Ironisch wird es nur dann, wenn eine vorher exklusive Spielereihe nun auf allen anderen Konsolen erscheint: Hallo, Metal Gear Solid 5 – Ground Zeroes.

Vergangenheitsbewältigung

Vorab muss ich aber sagen, dass es nicht mein erstes Tête-à-Tête mit der Metal Gear Reihe war. Vor vielen Jahren lieh mir ein Kollege übers Wochenende seine Playstation mitsamt Metal Gear Solid. Leider aber keine Memory Card, weswegen ich das Spiel in einer Nacht durchspielen MUSSTE. An diesem Martyrium darbte ich noch viele Jahre. Ich kann mich sogar noch erinnern, dass es sogar ein Kaufgrund bei der ersten Xbox für mich war, dass diese eine Festplatte hatte. Seitdem hatte ich mich aber nicht weiter mehr mit der Serie beschäftigt. Klar, man schnappte mal was auf, von wegen „coole Grafik“, „wirre Story“, „gutes Gameplay“, oder man hörte von Zwischensequenzen, welche länger sein sollten, als eine Standard Call of Duty Kampagne. Die Details haben mich aber nie interessiert. Eine gesunde Mischung aus Neugier, einer Erkältung und mangelndem Konsolenfutter führte mich dann dazu, eine Kopie des Phantom Pain Prologs aus der Videothek zu leihen. Und wenn ich nicht zu faul gewesen wäre, Ground Zeroes wäre das erste „Spiel“ gewesen, was ich am gleichen Tag durchgespielt zurück gebracht hätte.

Damit wären wir auch schon beim größten Kritikpunkt: Die Kürze. Eigentlich haben wir es auch nicht mit nem komplettem Spiel zu tun, sondern nur mit einer Mission. Diese Mission geht dann direkt in das kommende Phantom Pain über. Schnelle Leute schaffen es die beiden Geiseln unter 60 Minuten zu befreien. Wer sich Zeit lässt, alles minutiös plant etc., kann schon mal 2 – 3 Stunden in der nächtlichen Militärbasis verbringen.

Danganronpa: Trigger Happy Havoc

Fri, 21 Mar 2014 17:16:40 +0000

Animes und Mangas können in vielen Fällen täuschen: Ihr Zeichenstil verlässt sich meist auf Stereotypen und Überzeichnungen. Mädchen sind meist puppenhaft und zierlich, starke Männer ungewöhnlich breit und groß. Frisuren, Kostüme und Farbkombinationen beider sind nicht selten exzentrisch und es bleibt oft die Frage, wie viele Menschen in Japan sich tatsächlich so kleiden würden wie die gezeichneten Figuren.

Trotzdem bieten die formelhaften Gesichter, die weitaus weniger Details als der übrige Körper haben, paradoxerweise mehr Identifikationspotential als westliche Figuren. Da kann ich natürlich nur für mich sprechen, doch gerade weil sie auf einfachste Merkmale reduziert sind, dichte ich meinen Teil dazu. Trotz weitestgehend menschlicher Proportionen fallen Animefiguren daher nie in den Uncanny Valley. Eigene Emotionen auf sie zu projizieren fällt zumindest mir leichter.

Rambo: The Videogame

Wed, 19 Mar 2014 05:56:50 +0000

„Es ist wie in alten Zeiten, nicht wahr?!“ ruft mir ein Soldat während der ersten Sekunden des Spiels zu und trifft damit den Nagel auf den Kopf: Die Videospielumsetzung der weltberühmten Actionfilm-Reihe mit Sylvester Stallone ist ein Lightgun-Shooter, wo die Kamera sich auf festen Bahnen bewegt und man nur das Fadenkreuz bedient. Es gehört somit in das gleiche Genre wie zahlreiche Arcade-Spiele von Namco oder jüngere Interpretationen wie etwa das grandiose Dead Space: Extraction. Auch wenn der erste Film vom ursprünglichen Roman First Blood von David Morell abweicht und Rambo dort nur einen einzigen Menschen (versehentlich) tötet, wirkt die Entscheidung einen plumpen Shooter zu entwickeln zumindest aus meiner Sicht mehr aus plausibel – vor allem, wenn man sich den zweiten und dritten Film anschaut.

The Last of Us: Left Behind

Mon, 17 Mar 2014 16:46:17 +0000

Ich habe in The Last of Us fast jede Sekunde geliebt. Es war eine wundervolle Interpretation des Survival Horror-Genres mit einem bemerkenswertem Auge fürs Detail. Naughty Dog erzählte seine Geschichte nicht nur in den Zwischensequenzen, sondern auch mit jeder Gestaltungsentscheidung in den Umgebungen. Wann immer meine Taschenlampe über verlassene Lager zog, ich leere Familienhäuser betrat oder Panoramen von ausgestorbenen Städten betrachtete: In meinem Inneren konnte ich weit in der Ferne Schreie von verwirrten Seelen vernehmen, die in diesen Gegenden vor vielen Jahren ihr Leben gelassen hatten. Die stillen Momente, in denen die staubige Luft sich im Sonnenlicht erwärmte, waren die grausamsten.

Killzone: Shadow Fall

Sun, 29 Dec 2013 01:55:28 +0000

Da ist sie also nun, die nächste Generation an Videospielekonsolen. Gut, streng genommen begann dieses Zeitalter schon vor einem Jahr, mit der WiiU, aber diesen „Next Gen“ Flair wollte sie irgendwie nicht verstrahlen. Wie schon an anderen Stellen deutlich wurde, schwor ich meiner Xbox Familie ab und gesellte mich ins Sony Lager.

Auf zu neuen Ufern

Da mir Killzone jetzt natürlich nicht so geläufig war (klar, ich hatte davon gehört, aber mich nie so wirklich mit beschäftigt…irgendwas mit fiesen Space Nazis halt) landete der Ableger Shadow Fall erst nicht in meinem Warenkorb für die vorbestellten Release Spiele. Erst als kurz vor dem 29.11. immer mehr Reviews aus Übersee auftauchten, begann so ein leichtes Kribbeln in meinen Fingern und die Erkenntnis wuchs: Das musst du mal gespielt haben, wenn du nun zur Playstation Gemeinde gehörst. Dank des desaströsen Daves kam ich für einen Schweinepreis an das Spiel und konnte es kaum abwarten ins Slot In meiner PS4 zu schieben. Zusammen machten Micha, Dave und Ich uns als an Spiel. Nach kurzer Zeit machte sich aber Ernüchterung breit.

Batman: Arkham Origins

Thu, 07 Nov 2013 16:22:50 +0000

Die Nächte werden länger. Es wird kälter, wolkenverhangender Himmel spenden nur Regen.Die düstere Jahreszeit beginnt. Mit ihr kommt aber auch die perfekte Atmosphäre für einen Batman: Arkham Titel. Nach den Säuberungen der Arkham Asylum Heilanstallt und des Arkham City Gefängnisprojekts schickt sich Warner Brothers nun an, dem Arkham Franchise eine Origin(s) Story zu kredenzen.

The Man Who Laughs

Rocksteady war dafür leider nicht zu haben, in Stillen denken (und hoffen) viele, dass der Grund dafür die Entwicklung eines Next Gen Batman Spieles ist. Kevin Conroy, langjährige Synchronstimme der Fledermaus, soll sich wohl auf einer Convention auch verplappert haben, als er auf die Frage, ob er bei Batman Arkham Origins mitwirken würde, mit „nicht bei diesem Batman Spiel“ antwortete.

Madden NFL 25

Tue, 08 Oct 2013 02:23:23 +0000

American Football ist ein Phänomenen, dass ich nie richtig begriffen habe: Die in Amerika wohl so ziemlich populärste Sportart ist nicht nur nette Unterhaltung für ein für ein paar sportbegeisterte Enthusiasten, sondern eine Lebenseinstellung, die eine ganze Nation prägt. Vielleicht kann man Football einem ähnlichen Status zuordnen, den Fußball (also Soccer) hierzulande hat: Es schwingt eine gemeinschaftliche Begeisterung mit, die offenbar ein wenig in die Wiege gelegt wurde, der junge Menschen zu Träumen und alte zur Verzweiflung treibt. Auf die gute Art. Aber das ist nur eine Vermutung: Ballsportarten haben noch nie Reiz auf mich ausgeübt und ich stehe oft achselzuckend daneben, wenn hier in Dortmund beim Heimspiel die Fans um die Häuser ziehen. Ich gönne es ihnen, aber ich würde mich nie anstellen und bei der Parade mitmachen.

Turbo: Super Stunt Squad

Tue, 01 Oct 2013 18:05:04 +0000

Ein besonderer Reiz von Animationsfilmen ist es Gegensätze zu koppeln, die gerade durch die absurd hohe Abweichung zur Realität einen besonderen Witz gewinnt. Den Kinofilm Turbo habe ich nicht gesehen, aber die Grundidee aus Schnecken heiße Underground-Racer im Fast and the Furious-Stil zu machen, fand ich zum Schreien komisch, egal wie platt sie auch sein mag. Reizvoller als der Film wirkte allerdings das Spiel auf mich. Eines Tages erreichte mich eine Pressemeldung, bei der drei Stichworte reichten, um mich zur Bitte um ein Rezensionsexemplar zu bewegen:

Schnecken
Rennen
2-Spieler-Modus.

Augenblicklich hatte ich einen Kart-Racer vor in denen sich Schnecken mit Nitro-Antrieb fetzige Rennen lieferten. Im Splitscreen. Mit Freunden auf der Couch. Oh ja.

Sims 3 – Dragon Valley

Sun, 22 Sep 2013 03:10:39 +0000

Die Sims ist eigentlich eine schöne Spielereihe. Die ursprünglich von Will Wright ins Leben gerufene Simulation nimmt mit einem gigantischem Augenzwinkern unser aller Leben aufs Korn und hat den Zahn der Zeit getroffen. Während man in den allermeisten Strategiespielen mit Schlachtplänen, der Eroberung der Welt oder der Vernichtung von ganzen Galaxien beschäftigt ist, drehen sich Die Sims um vergleichbar banale Dinge, wie etwa die Suche nach einem Job, die Fragen nach dem gerade angesagtestem Bekleidungsstil oder die Suche nach der großen Liebe. Die Reduzierung der Sims auf einfache Laute und fast pantomimenartige Animationen ist dabei aus dramaturgischer Sicht ein grandioser Geniestreich: Unsere Schützlinge sind auf der einen Seite putzig wie witzig genug, um sie in unser Herz schließen zu können, auf der anderen projizieren wir durch den sympathischen Comic-Charakter und somit dem Abstand zur Realität unser Selbst in diese kleine Figuren hinein. So sehr wir über und mit ihnen Lachen: Die Probleme, mit denen sich die kleinen Sims herumschlagen, kennen wir nur zu gut.

Pikmin 3

Tue, 30 Jul 2013 03:32:15 +0000

Ich habe ein gespaltenes Verhältnis zu den Spielen von Nintendo. Es gibt Welten von Ihnen, in denen ich mich gerne verloren habe, zum Beispiel Metroid oder Zelda. Dann gibt es allerdings auch Spiele, die mir wegen ihrer Niedlichkeit und überschwänglichen Fröhlichkeit fürchterlich schnell auf den Keks gingen: Bei jedem neuem Super Mario-Spiel muss ich eine Nervenprobe über mich ergehen lassen und nur ein Teil der Titel mit dem ach-so-lustigen kleinem Klempner erweisen sich dann als erträglich für mich. Schlimm war es mit dem Wii-Ableger der Mario Kart-Reihe: Die Kakophonie aus Juchu– und Yeah!-Schreien war mir nach wenigen Minuten zuviel – und ich habe das eigentlich tolle Spiel erst einmal in den Tiefen des Regals vergraben, um es nur für Multiplayer-Sessions mit Freunden hervorzuholen.

NIGHTS Into Dreams

Sun, 09 Jun 2013 09:00:59 +0000

Unverschämt, diese Leute von SEGA! Es passierte im letzten Quartal 2012: Da hatte man sich gerade einen Überblick über alle Neuerscheinungen verschafft und war sich sicher bis zum Rest des Jahres den gesamten Podcast-Sendeplan und Artikel-Flow schon quasi im Kasten zu haben – da kommt dieser Laden einfach so daher und haut salopp gleich mal zwei Klassiker raus, bei dem man als alter Spielhase große Augen bekommt und vor lauter Flash in seiner Artikulation auf Primatenniveau heruntergestuft wird. Sega. Früher. Muss. Spielen. Jugend. Sabber.

Gut gemacht! Ganz toll!!! Argh!

Den einen von beiden, Sonic Adventure 2, könnte ich in ein paar Sätzen beschreiben (eigentlich reicht ein Wort: Geil!), bei dem anderen Titel muss ich zugeben, dass ich es damals wie heute nie richtig begriffen habe. Nein, nicht was das Spielprinzip betrifft, sondern eher, was eigentlich den Reiz dieses ungewöhnlichen Titels ausmacht. NIGHTS Into Dreams ist nämlich ein ganz seltener Fall in der Welt der Videospiele: Es ist ein völlig einzigartiges Spiel, dass mitsamt seiner Fortsetzung auf der Wii nie von einem anderem Titel kopiert worden ist und sich auch heute noch vor sämtlichen Genrekonventionen sträubt.

Uprising 44

Fri, 07 Jun 2013 09:13:33 +0000

Kriege wurden in Videospielen schon oft ausgefochten, aber gerade im Bezug auf den zweiten Weltkrieg wurden immer und immer wieder die gleichen Szenerien bemüht. Bei Uprising44 – The Silent Shadows ist dies allerdings nicht der Fall. Die polnische Independent-Produktion hat sich den Warschauer Aufstand 1944 als Kulisse ausgesucht und hebt sich somit zumindest in dieser Hinsicht von seinen Konkurrenten ab. So steht man also auf der Seite der Aufständischen, als auch Zivilisten und versucht die von Nazi-Truppen besetzte Stadt zu befreien. Eine spannende Idee – allerdings wird der historische Kontext wenig effizient genutzt und die auf dem Papier verheißungsvoll klingende Mischung aus 3rd-Person-Shooter und RTS erweist sich in der Umsetzung weitaus weniger spannend als erhofft.

Aliens – Colonial Marines

Wed, 20 Mar 2013 10:36:17 +0000

Oh, was werde ich moppern in den nächsten Zeilen…

Damit ihr wisst, woher ich komme bei diesem Bericht: Kennt ihr diese Art von Filmen, die ihr schon zwar schon zichfach gesehen habt, ihr euch aber immer noch an euer erstes Mal erinnern könnt?
So ein Film ist für mich Aliens. Ich war 13, musste mein Bein hochlegen, weil mir kurz vorher die Kniescheibe raus- und wieder reingerutscht war. Ich weiß noch, an welcher Stelle ich mich so erschreckt habe, dass mir mein Knie derbe weh tat.
Dementsprechend erfreut war ich bei der ersten Ankündigung von Aliens: Colonial Marines.
Klar, es gab schon andere Spiele, um in die Haut eines Marines im Alien Universum zu schlüpfen, aber noch nie die Möglichkeit, direkt in die Fußstapfen von Private Vasquez, Corporal Hicks oder Sergeant Apone zu treten und das auf dem Planeten LV-426.

Fracture

Fri, 01 Feb 2013 16:51:48 +0000

Es ist schon erstaunlich: Da hat LucasArts nach vielen, vielen Jahren endlich die Chance etwas anderes als ein Star Wars-Spiel zu entwickeln … und heraus kommt ein Sci-Fi-Shooter, der generischer nicht sein könnte. Von den Rüstungen, stereotypen Charakteren, des schon in tausend Varianten erzählten Szenarios der zerstrittenen, geteilten USA über die millionenfach gesehenen Fahrzeuge, bis hin zu den Naturlandschaften, die mit strategisch relativ sinnlos platzierten Militärbasen im Future-Look dekoriert worden sind: Fracture mutet wie die Kopie einer schlechten Sci-Fi-Serie an, die wiederum schlechte Sci-Fi-Kinofilme kopiert hat. So viel schamloser Mut zur Einfallslosigkeit ist beinahe beneidenswert.

Man könnte diesen 3rd-Person-Shooter im Prinzip ungespielt wieder zur Seite legen, wären da nicht drei Argumente, die ihn trotzdem angenehm spielbar machen. Der erste und ausschlaggebende dürfte das Terraforming sein. Neben dem üblichen Sortiment an Waffen ist dem Spieler auch die Möglichkeit gegeben seinen Feinden im wahrsten Sinne des Wortes den Boden unter den Füßen wegzureißen. Oder ihnen eine Welle aus Erde entgegen zu schleudern. Man kann sich selbst eine Deckung bauen, oder Gegnern selbige wegnehmen. Noch witziger: Granaten, die ein Loch in der Erde erzeugen, und umliegende Objekte mit einem Mini-Tornado an sich reißen. Der Witz wird noch lustiger, wenn man mit richtigem Timing eine Sprenggranate in den Mix wirft. Die Terraformig-Mechanik ist zwar nicht immer wirklich strategisch einsetzbar, weil das Spiel es meistens verpasst das Element sinnvoll in das Leveldesign einzubauen, aber das macht das entstehende Chaos nicht weniger unterhaltsam.

Heavy Rain

Thu, 31 Jan 2013 18:30:46 +0000

Ich liebe die Kara-Techdemo von Quantic Dream. Der kurze, in Echtzeit auf der PS3 gerenderte Film, der als Werbung für die Grafikengine hinter dem kommenden Spiel Beyond: Two Souls fungiert, ruft innerhalb kürzester Zeit und mit minimalster Handlung Emphatie für die Protagonistin hervor. Kara ist eine Roboterfrau, die in einer Fabrik zusammengesetzt und dabei auf ihre einwandfreie Funktionalität getestet wird. Ein Techniker bewacht den gesamten Prozess, lässt sie verschiedene Sprachen sprechen und ihre ersten Schritte gehen. Die Kamera bleibt dabei die meiste Zeit auf Karas Gesicht. Wir werden Zeuge einer ungewöhnlichen Geburt und wie sie innerhalb von Sekunden Freude und Faszination für ihre eigene Existenz gewinnt. Als sie vom Techniker erfährt, sie sei nur ein Merchandise-Produkt und sie erwidert, sie sei im Glauben gewesen tatsächlich zu leben, ist er im Begriff sie als defektes Modell zu deklarieren und wieder auseinander zu bauen. Kara fleht um ihr Leben. Und wir flehen mit. In drei Minuten umfasst Quantic Dream mit seinem Demo-Film die Quintessenz vieler Science Fiction-Romane, begreift den Aspekt der Unschuld von Menschen geschaffenen Robotern, die in eine böse Welt hinein gebaut werden – wie Kinder die die Last ihrer Eltern zu tragen haben. Maschinen, die dem Menschen ähnlicher sind, als der Mensch selbst.

The Walking Dead: Episode 5 – No Time Left

Fri, 14 Dec 2012 19:43:48 +0000

Okay, kläre ich erst mal die vielleicht offensichtlichste Frage:

Wieso kein Shortcut?

Nun, ich hätte einen drehen können, doch hätte ich dann alle aufgenommenen Spielszenen mit einer Spoilerwarnung versehen müssen. Also entschied ich mich dagegen, weil ich nichts (unabsichtlich) vorweg nehmen wollte.

Darin liegt meiner Meinung auch die Stärke in jeder Episode: Telltale Games hat es in jeder einzelnen geschafft, mich zu überraschen.

Teil 5 – No Time Left macht da kein Ausnahme.

Das liebgewonnene Survival Duo Lee und Clementine befinden sich nun auf der Ziellaufbahn ihrer, von viel Leid geprägten, Etappe. In der Stadt Savannah warten die vielleicht schwierigsten Entscheidungen, die insbesondere Lee, also der Spieler, treffen muss.

COD: Modern Warfare 3 & Battlefield 3

Sat, 08 Dec 2012 02:09:46 +0000

Aaaaaallee Jaaaaaaahreeee wieeeeder kommt der Toto mit ner dicken Wumme umme Ecke.
Nach dem Clash of Titans Call of Duty: Black Ops vs. Medal Honor, welches Black Ops am Schluß DEUTLICH gewinnen konnte, schickt EA sein zweites Schwergewicht gegen den vermeintlichen Favoriten aus dem Activision Stall in den Ring.

Der Herausforderer: Battlefield 3, ruhmreicher Mulitplayer Shooter, diesmal zum ersten Mal, bei einem reinen Battlefield Teil, mit einer Kampagne.
Der Titelträger: Call of Duty (8): Modern Warfare 3 (Dortmund 2: Uschis 0, und ich schwöre, das war das letzte Mal, dass ich den Gag bringe), Fortsetzung und Abschluss der ULTRAST erfolgreichen Modern Warfare Reihe.

Wargames

Sat, 08 Dec 2012 00:36:31 +0000

Stiiiiiilleeee Naaaaaaacht
Heeeeeiiiiliiiigeee Naaaaacht

RUHE JETZT! Schluss mit dem Weihnachtsgedöns, jetzt werden MÄNNERSPIELE gezockt! Kinectimals gibt’s wo anders, hier gibt es voll auffe Omme!

In der rechten Ecke: Call of Duty – Black Ops AKA Der DOMINATOR.
In der linken Ecke: Medal Of Honor – AKA Der in die Jahre gekommene Herausforderer.

Dieser Herausforderer schickt sich nun an, in die großen Fußstapfen Call of Dutys zu treten, ironischerweise die Spielserie, die erst durch den großen Erfolg des allerersten Medal of Honor entstand.
Gespielt wurde nur der Singleplayer des jeweiligen, da ich denke, dass ein Spiel sich nicht nur durch den Multiplayer definieren darf.

Tokyo Jungle

Thu, 08 Nov 2012 08:53:10 +0000

kljö asdöfjaösdjfö siduökdsjfaösd jföslkd jföx ökjc ljöljöwjölakrserj kj98üw34ASDF SDFASDFh sdfja18248 kn sdfjöasljdf oiquiöa kjöadshfjo8qp4ou ljö sdfhj Aljs df …

… oh, Sorry! Das war meine Katze, die über die Tastatur gelaufen ist. Seit sie mir bei Tokyo Jungle zugesehen hat, ist sie etwas aufmüpfig geworden.

Charles Darwin hätte mit dem Spiel ohne Zweifel seine helle Freude gehabt. Seine Theorie der natürlichen Auslese wird vor dem Hintergrund der in naher Zukunft von Menschen verlassenen japanischen Metropole nicht nur zum zentralen Element, sondern bei genauerer Betrachtung sogar liebevoll parodiert. Übrig geblieben sind nur die Tiere. Aus Zoos, Tierheimen und Haushalten. Angetrieben durch die eigene Arterhaltung kämpfen sie fortan zwischen den urbanen Ruinen um ihre Reviere. Das klingt zunächst einmal gar nicht so unplausibel. Doch spätestens wenn eine Horde an kleinen Küken in Begleitung treibender Techno-Beats über einen ausgewachsenen Löwen herfällt und diesen innerhalb von Sekunden reißt, können sich selbst bierernste Naturforscher mit den zusammengekniffensten Arschbacken sicher kein Schmunzeln verkneifen. Vor allem, wenn der König bei seinem Fall vom Thron ein Mieder trug. Und die Küken allesamt Baseball-Caps.

Pro Fifa Solution

Thu, 01 Nov 2012 21:16:56 +0000

Da ich ein sehr großer Fußballanhänger bin, hatte ich so einen Bericht schon lange auf der Pfanne.

Doch eine Sache hielt mich davon bisher immer ab: Ich wußte nie, wieviel ich spielen sollte, bevor ich über ein Fußballspiel schreibe. Bei Singleplayer Spielen ist dies einfacher: Story vorbei, Zeit für ne Rezi. Bei Sportspielen im allgemeinen ist dies aber nicht gegeben. Wann hat man ausreichend gespielt? Nach ner Saison? Nach einer Saison mit Champions League und Liga Pokal? Wenn man in unterschiedlichen Ländern gespielt hat und 5 Kio an silbernen Vitrinensouvenirs gewonnen hat?

Ganz ehrlich: Ich weiß es immer noch nicht. Weswegen ich dieses Jahr aber mal was dazu schreibe? Nun, dank glücklicher Umstände, besitze ich zum ersten Mal in meiner Spielerlaufbahn beide Ableger der größten FuBa Spiele, die die Spielewelt zu bieten hat: Fifa und Pro Evolution Soccer, beide mit ner 13 hinten dran.

Hell Yeah!: Der Zorn des toten Karnickels

Wed, 24 Oct 2012 13:07:33 +0000

Hell Yeah! als verrückt zu bezeichnen würde dem Spiel nicht im geringsten Gerecht werden. Der im Metroidvania–Subgenre angesiedelte Plattformer vereint die dynamischen Animationen eines Earthworm Jim mit dem Splatterhumor von Dead Alive und vermengt das alles mit einer fast anime–esken Niedlichkeit. Das knuddelige Skelett eines Killerhasen – unser Protagonist – zerteilt hier beispielsweise mit einer Kettensäge ein großes, schleimiges Monster, was dadurch in bildschirmfüllenden Blutfontänen zu handlichen Schnitzeln verarbeitet wird. Und das ist noch harmlos. Gegner werden in Quicktime–Events zerstampft, gevierteilt, verquetscht, verbrannt, aufgespießt, überfahren, zu Tode geschlagen, zerfetzt und weis der Geier. Die Kreativität bei den Todesarten lässt Itchy und Scratchy vor Neid erblassen. Und das im Sekundentakt.

Der Aufhänger für dieses Gemetzel ist natürlich völlig nachvollziehbar: Wir schlüpfen in die Rolle des besagten Hasenskeletts namens Ash, der nichts weiter ist als der Prinz der Hölle. Tief im Herzen ist er aber eigentlich gar nicht so fies, sondern eher geschmeidig, denn ganz privat planscht er schon einmal ganz gerne mit seinem Quietscheentchen in der Badewanne.
Selbstverständlich nackt.
Mit viel Schaum.

Ausgerechnet als Ash ein wenig wuschelig geworden ist, knippst ein Paparazzi in flagranti ein Foto von ihm und verbreitet es im gesamten Hell–Net. Geht gar nicht! Ash zieht also los und bringt jeden zur Strecke, der das Foto gesehen hat – oder gesehen haben könnte. Im Laufe der Geschichte erfährt er, dass dies alles zu einem perfiden Plan ominöser Gestalten gehört.

Ashs Rachefeldzug führt ihn durch zehn verschiedene Etagen der Hölle, die alle völlig unterschiedlich gestaltet sind und vor grafischen Details geradezu explodieren. In Kombination mit der hohen Spielgeschwindigkeit, den prallen Farben und der gesamten überladenen Darstellung fällt die Orientierung in den ersten Minuten schwer. Nach einer Eingewöhnungsphase konnte zumindest ich mich aber nicht an den Welten satt sehen. Man hat tatsächlich das Gefühl einen Zeichentrickfilm zu spielen: Alles bewegt sich, alles wirkt lebendig, es pulsiert, es atmet. Vor allem aber: Das Spiel versprüht allein schon durch seine Grafiken einen eigenen Charme und Charakter.
Der morbide, teils sogar dezent nerdige Humor ist das blutige i–Tüpfelchen. Die Cartoon–Ästhetik verhindert moralische Bedenken und auch die Musik konterkariert die Gewalt gekonnt. Ein gigantisches Monster zu Fahrstuhlmusik zu zerteilen ist zwar makaber, aber gerade deshalb auch ungemein witzig. Dass Hell Yeah! bei der Fülle irrer Ideen weder erzwungen, noch aufgesetzt wirkt, ist eine besondere Kunst und ein großer Sympathie–Bonus.

Das Gameplay hält indes leider nicht ganz mit, obwohl es gut funktioniert. Trotz vieler Nebenaufgaben und einiger Geheimverstecke sind die Karten leider eine Spur zu überschaubar und wenig verwinkelt gehalten. Da man in Geschäften Upgrades für Waffen und zur Belustigung verschiedene Kostümgegenstände kaufen kann, ist es durchaus lohnenswert jede Ecke der Level zu durchsuchen. Der Mangel an großer Komplexität verhindert aber leider den Erkundungsdrang vergleichbarer Genrekollegen.
Ein blöder Fauxpas ist die Ungenauigkeit der Steuerung. Ash lässt sich leider nicht sonderlich präzise durch die Welten steuern und so ist es mir des öfteren passiert, dass ich in Abgründe oder Fallen gefallen bin, ohne das Gefühl zu haben selbst dafür verantwortlich zu sein. Nach einer Zeit resultiert dies leider darin, dass Hell Yeah! zu einem Spiel wird, dass so lange ungeheuer viel Spaß macht, wie man das Geschehen meistern kann. Ich bin immer wieder zu dem Spiel zurückgekehrt, musste an frustrierenden Stellen oder nach einigen Neuversuchen aber eine Pause zur Beruhigung einlegen.

In Frustsituationen wandelt sich die irre Darstellung des Spiels zum Nervtöter, aber unterm Strich habe ich es geliebt. Hell Yeah! kennt in seinem Comic–Wahnsinn keine Grenzen und gerade deshalb übt es auf mich einen Reiz aus. Aus der aktuellen Spielelandschaft ragt das bekloppte Spiel jedenfalls deutlich heraus, auch oder gerade weil es spezielle Geschmäcker anspricht und einfach nur das sein will, was es ist, ohne sich an Konventionen anzubiedern.

The Unfinished Swan

Tue, 23 Oct 2012 21:25:30 +0000

Der Einstieg von The Unfinished Swan bleibt unvergessen: Man erwacht im völligem Weiß und hat bis auf einen kleinem Dot zum Zielen nicht einen einzigen Orientierungspunkt. Es gibt keine Tutorial-Anweisung, kein Voiceover. Nur ein paar Naturgeräusche und diesen Punkt in der Mitte.

Zunächst hatte ich angenommen, das Spiel würde noch laden. Nach ein paar Sekunden kam es mir aber seltsam vor und ich überprüfte, ob die Konsole eingefroren sei. Eine Tasteneingabe offenbarte mir, dass ich Laufen konnte. Intuitiv drückte ich den rechten Trigger, und siehe da: Ich schoss einen schwarzen Tropfen Farbe in die Welt hinaus und färbte damit eine weiße Wand ein. Plötzlich hatte ich einen Anhaltspunkt, mein Gehirn begann den Raum dreidimensional zu erfassen. Ich schleuderte etwas mehr Farbe in die Welt und konnte so einen Weg ausmachen, ein Flussufer, etwas Schilf, einen Baumstamm – und einen Frosch. Als ich ihn einfärbte, schaute er nur verdutzt zurück, quarkte mich einmal an und verschwand in einem unsichtbarem See. Ich wollte mich gerade von ihm abwenden, als in der Ferne ein riesiges schwarzes Ungetüm, irgendetwas zwischen Fisch und Krake, den Frosch verschlang. In der Erstarrung wurde mir plötzlich bewusst: Deine Farbe kann alles offenlegen; Wege und Hindernisse, Freunde und Feinde. Die kommenden Minuten sollten sich zweifellos zu den eindrücklichsten Spielerfahrungen ergänzen, die ich je in meinem Leben gemacht habe. Als abstrakter Kartograph ging ich auf Entdeckerreise.

Transcripted

Tue, 09 Oct 2012 02:51:34 +0000

Eigentlich wollte ich Transcripted an einem freien späten Nachmittag nur einmal kurz ausprobieren. Ich hatte gerade ein paar Telefonate hinter mich gebracht und mir gerade einen Kaffee gekocht, als ich mir dachte: Ein kleines Puzzlespiel zur Zerstreuung und zur Einleitung des Feierabends kann keine schlechte Idee sein.

Pustekuchen.

Die geplante kurze Spielsession resultierte darin, dass ich ganze drei Stunden vor dem Monitor hing und darüber hinaus sogar noch meinen Kaffee vergaß. Der war völlig kalt geworden, aber meine Hirnzellen haben so geglüht, dass mir danach eher nach einem Kaltgetränk war.

Gen-Cocktail

Transcripted ist eine Fusion aus Shooter und Puzzlespiel. Der Actionpart orientiert sich dabei an den fünfhundertzweiundzwanzig anderen Twin-Stick-Shootern¹ dieser Welt und steuert sich wie gehabt über die WASD-Tasten und der Maus. Power-Ups, Schilde, verschiedene Schussarten – man kennt es in allen Variationen und dieses Spiel macht es nicht wesentlich anders. Der Puzzleteil lehnt sich dagegen eher an Zuma an: In einer Farbkette müssen weitere Elemente der gleichen Colorierung einsortiert werden, damit diese sich nach und nach auflöst. Das passiert, wenn man drei Farbblöcke in einer Reihe schaltet und ähnlich wie beim Vorbild lassen sich auch Combos erzeugen, indem man durch die geschickte Platzierung andere Farbreihen aufeinander prallen lässt. Der besondere Spielwitz an Transcripted ist dabei, dass das Programm uns die beiden Elemente nicht nacheinander spielen lässt, sondern in Kombination in einem Spiel. Man wird also von allen Seiten von immer stärker werdenden Gegnern angegriffen, während man gleichzeitig kombinieren muss. Das erfordert Koordinationstalent und wird mitunter in den späteren Levels sehr knackig, aber niemals unfair.

Slender

Wed, 18 Jul 2012 03:08:40 +0000

Ich hatte ehrlich gesagt keinen blassen Schimmer wer oder was der Slenderman eigentlich ist, bis ich vor ein paar Tagen durch Dave von ihm erfahren habe. Er zeigte mir einige Fotos und erklärte mir, dass die Gestalt ganz hanebüchen in einem Gestaltungs-Wettbewerb geboren, seitdem aber immer weiter mit mysteriösen Hintergrundinformationen ausgearbeitet wurde, so das daraus nicht nur eine der größten Internet-Memes 2010 entstand, sondern eine überzeugende Bogeyman-Figur. Der Slenderman, so sagt man, ist ein Wesen mit dem Äußerem eines sehr schlanken, großen Mannes, der einen Anzug trägt. Er hat kein Gesicht; seine Arme sind unnatürlich lang und ragen bis zum Boden und auf seinem Rücken hat er Tentakeln, die manchmal gespreizt abstehen. Seine Gliedmaßen kann er unendlich weit strecken.
Auf Fotos, die mehr oder weniger zufällig gemacht wurden, scheint es, als würde der Slenderman regungslos dastehen und beobachten. Manchmal schwebt er sogar und angeblich kann er sich teleportieren. Es heißt, in seiner Gegenwart erfährt man zunehmend Desorientierung, ein Übelkeitsgefühl und Paranoia. Brisant ist: Ansehen darf man den Slenderman nicht. Man sollte auch möglichst wenig von ihm erfahren. Denn wer über den Slenderman nachdenkt, macht ihn auf sich aufmerksam. Was er mit seinen Opfern tut ist ebenso unklar wie seine Herkunft. Man weiß nur: Wo er auftaucht verschwinden Personen nach einer Zeit absolut spurlos. Ob er sie mit in eine andere Welt nimmt, in eine andere Dimension, oder sich schlicht von ihnen ernährt, kann niemand genau sagen.

A Link To The Past

Tue, 10 Jul 2012 23:49:12 +0000

Ihr dachtet doch wohl nicht wirklich, dass ich mir die Chance entgehen lasse, über das Erstlingswerk einer meiner Lieblingsspieleserien zu schreiben?

Hat zwar etwas gedauert, aber gut Ding will Weile haben.

Halo: Combat Evolved Anniversary, so der komplette Titel, schickt sich an, einen über 10 Jahre alten Meilenstein in einem HD Gewand sowohl den alten Hasen, als auch einer neuen Spielergeneration zu präsentieren.

Ich war 19 Jahre alt, als ich mir meine erste Xbox samt Halo geholt hab. Wie so viele, wurde ich von dem Spiel aus den Socken gehauen. Das Spiel stellte für mich einen ersten Schritt in die für mich recht neue Konsolenwelt da. Klar, ich hatte ein SNES gehabt, zu dem Zeitpunkt war ich aber reiner PC Spieler. Mit Halo änderte sich dies. Zwar sollten noch ein paar Jahre ins Land gehen, bis ich schließlich dem PC als Spieleplattform abdankte, doch der Grundstein war gelegt.

Endstation

Tue, 19 Jun 2012 19:33:41 +0000

O-wah-o-wahoo
Wir sind nicht grenzdebil!
O-wah-o-wahoo
Wir machen BLOGmusik!
O-wah-o-wahoo
Wir sind nicht wie die anderen Nerds,
O-wah-o-wahoo
Doch eure Mädchen zocken mit uns.

Gutes reimen ward mir aber verwehrt.

Zum wesentlichen: Metro 2033. Ja, keine Luxus-vorab-ach-wo-kommst-du-denn-her-Version von Metro Last Light, sondern der Vorgänger aus dem Jahre 2010. Dieser lag jetzt schon eine geraume Weile auf Halde bei mir, damals auch schon aus ner Daddelkiste für nen Zwanni eingesteckt.

EIN BUCH?

Metro 2033 basiert auf dem gleichnamigen Buch von Dmitri Alexejewitsch Gluchowski (man nehme einen Sack Konsonanten und füge 2-4 Vokale hinzu), was für sich schon eine Art Novum darstellte. Ich zumindest kenn auf Anhieb keinen anderen Ego Shooter, der einzig und allein auf nem Buch fußt. Hier lasse ich gleich die Katze aus dem Sack: Das Buch habe ich nicht gelesen. Einen Vergleich kann ich deswegen leider nicht anbringen. Ich tippe einfach mal, dass viel geändert wurde, um einen guten Shooter draus zu stricken. Die Grundkonditionen sind aber gleich: Im Jahre 2033 leben die restlichen Menschen nicht mehr schiedlich-friedlich vor sich hin, viel mehr hausen sie im Untergrund und vegitieren etwas rum. Dies tun sie nicht aus Jux und Dollerei, sondern weil 20 Jahre vorher die Stadt Moskau, das Land Russland und die Welt Erde atomisiert wurden. Den Grund dieser ~~spektakulären~~ Knallerei erfährt man nicht, es werden nur Andeutungen gemacht.

I am alive

Thu, 03 May 2012 13:25:05 +0000

Auf I Am Alive war ich von Anfang an gespannt, wie der sprichwörtliche Flitzebogen. Ein Survival Titel in einem Endzeitszenario, welches einen Schwerpunkt auf die Kommunikation mit den Mitmenschen legte und auch vor ekeligen Themen – wie z.B. Kannibalismus – keinen Halt machen sollte – ich war schon früh am Haken.

zappeln lassen

Doch dann wurde es wieder ruhig um den Titel. Keine Infos, kein Lebenszeichen, rein gar nichts war zu hören und man durfte sich schon berechtigte Sorgen um den Verbleib machen.
Erst im Januar 2012 kam ein definitiver Release Termin: April 2012. Als Arcade Titel.
Seufz. Wenigstens etwas.
Zeitgleich mit Alan Wake: A New Nightmare zog ich mir dann auch I Am Alive.

Resident Evil: Operation Raccoon City

Wed, 04 Apr 2012 15:17:49 +0000

Die Idee liegt eigentlich nahe: Seit die Resident Evil-Reihe mit dem vierten Teil eine deutlich schießwütigere Richtung eingeschlagen hat, hat man sich eigentlich gefragt, weshalb nicht schon in der Konzeptphase gleich alle Survival Horror-Altlasten gestrichen wurden und man sich auf ein reines Ballerspiel konzentriert hat. Hatte Nummer 4 noch ein paar Anleihen an sein Ursprungsgenre, so wirkten die eingeschränkte Steuerung und die paar klitzekleinen Adventure-Einlagen in Nummer 5 wie unnötige, aufgesetzte Blockaden. Das macht beide Titel in keinster Weise schlecht, doch wird damit längst nicht mehr als alte Publikum um die Jahrtausendwende, sondern ein völlig neues angesprochen. Welches das genau ist versucht die japanische Spieleindustrie seit vielen Monaten herauszufinden. Man sieht auf der Insel nur, wie im Rest der Welt ein gewisses Kriegsspiel einen unvergleichlichen Siegeszug feiert und träumt von ähnlichen Erfolgen. Vorläufiges Resultat wird Resident Evil 6 werden; eine Großproduktion, wo etwa 600 Personen involviert sind und wo der Produzent Masachika Kawata schon angekündigt hat den Actionanteil ausbauen zu wollen. Insofern ist das Spinoff „Resident Evil: Operation Racoon City“ nur konsequent: Hier liegt ein reinrassiger Team-Shooter vor mit ausschließlicher Konzentraton auf Schusswechseln und L4D-inspirierten Paniksituationen. Dass dieses Spiel die blinde Wut der Fans auf sich zieht erstaunt mich etwas, denn man hätte es kommen sehen müssen. Stattdessen die gleiche Schallplatte von wegen früher sei alles besser und so weiter und sofort.

Lady Obvious

Wed, 28 Mar 2012 12:02:37 +0000

Brüste.
Richtig schön geformte, weibliche Brüste.
Oh, habe ich Eure Aufmerksamkeit? Ah, sehr gut. Denn mir ging es ganz ähnlich als ich das Cover von „Blades of Time“ gesehen habe. Ich glaube es spielt keine Rolle für das männliche Geschlecht in welchem Alter man sich befindet, mit welcher Art von Beziehung man gerade zu tun hat oder wie hoch die Schwelle zum Fremdschämen ist: Ein durchtrainierter, wohlproportionierter, knapp bekleideter Frauenkörper, der zu einer jungen Dame mit Lolita-Touch gehört? Dann auch noch zwei Schwerter und ziemlich geile Stiefel? Na gut, ich habe länger als fünf Sekunden auf dieses Cover gestarrt. Oder anders gesagt: Jetzt will ich mehr wissen.
Selbstverständlich ist so ein Bild auf der Vorderseite knallhart kalkuliert. Es kommt auch nicht von ungefähr, dass sich später im Spiel Kostüme freischalten lassen – die aber ironischerweise alle nicht so knapp sind wie jenes auf dem Cover. Aber das macht gar nichts. Man startet ohnehin damit. Standardoutfit. Hehehe.

Shagadelic, baby!

Thu, 22 Mar 2012 11:14:07 +0000

Ruhm ist nicht alles. Idolstatus, Energy Drinks, japanische Werbespots, eine riesige Fangemeinde und Kinofilme schützen nicht vor dem Gesetz.
Der Banküberfall hätte so gut gelingen können. Maskiert mit übergroßen Johnny Gat Köpfen, ein paar Autogrammkarten später und in Begleitung mit dem feigen TV-Star Josh Birk, merkt das Team um die 3rd Street Saints, dass sie sich mit den Falschen angelegt haben. Der anfängliche Jäger wird zum Gejagten. Wer hätte auch erahnen können, dass die Bankangestellten mit militärischen Waffen bestückt sind? Zu allem Unglück schaltet sich dann noch Polizei und S.W.A.T. ein, was in einem Scharmützel in der Luft über Stilwater und später im Gefängnis endet.
Der einflussreiche Boss des Syndikats, Phillipe Loren, schmiert die Polizei und ermöglicht so den drei Knastvögeln Gat, Shaundi und dem Anführer der Saints die Freiheit; nicht ganz, ohne ein Angebot zu unterbreiten, welches die Übergabe von zwei Saints Mitgliedern verlangt. So eine Dreistigkeit wird natürlich sofort abgelehnt. In einer furiosen Flucht aus dem Privatjet Lorens, landen die Saints in der vom Syndikat kontrollierten Stadt Steelport. Von hier an müssen sie sich erneut eine Respektbasis aufbauen, was ihnen aber in Konkurrenz zu den drei Gangs Morning Star, Deckers und Luchadores nicht leicht gemacht wird.
Unterstützt vom getreuen Pierce und im weiteren Storyverlauf durch den Übermenschen Oleg, der ex-FBI Hackerin Kinzie, dem abgedrehten Zuhälter Zimos und dem Wrestler Angel geht es nicht nur den ruchlosen Verbrecherorganisationen an den Kragen. Es war allerdings ein großer Fehler, sich mit dem wahnsinnigen Wrestler Killbane – Anführer der Luchadores – und mit der Politik anzulegen. Denn wenn Kriminelle und Militär zusammenarbeiten, bleibt kein sicherer Platz für die Saints … und kein Auge trocken.

Run Alan Run

Sat, 17 Mar 2012 10:50:01 +0000

Manchmal führen einfach blöde Ereignisse doch noch zu was Gutem.
In meinem Fall ist es der Release von Mass Effect 3. An sich nichts schlimmes, doch wollte ich vorher noch mal ein paar DLCs für Teil 2 kaufen, einfach, um in das Mass Effect Universum wieder einzutauchen und um die Lücke zwischen beiden Teilen erzählerisch zu schließen.
Was braucht man also? Points, Bingo. Gesagt getan. Ausgestattet mit genügend Punkten machte ich mich auf zum Marktplatz. Vorher wollte ich noch schnell Mass Effect 2 installieren. Nach erfolgter Installation startete ich das Spiel…
…und wunderte mich darüber, dass ich nur ein Neues Spiel starten konnte, aber kein altes laden.
Nähere Inspektion ergab, dass ich meine alten Mass Effect Spielstände nicht auf die neuen Konsole übertragen hatte. D´OH!!! Kann ich also einen neuen Charakter erstellen und Mass Effect IN EINEM RUTSCH (read: 150 bis 200 Spielstunden) durchspielen. Gut, habe ich erstmal nach hinten verschoben. Bis ich meinen Spielstapel durch hab, gibt’s den Abschluss der Trilogie bestimmt schon in der Spielepyramide…

Unter der Haut

Tue, 13 Mar 2012 10:41:01 +0000

Binary Domain ist ein ganz besonderer Fall. Es macht zunächst den Eindruck eines generischen Deckungs-Shooters, dessen Geschichte aus vielen bekannten Sci-Fi-Versatzstücken und klischeebeladenen Charakteren zusammengesetzt ist. Es gibt eine Reihe von unfreiwillig komischen Situationen, die Spielgeschwindigkeit ist im Verhältnis zu Genrekollegen überraschend langsam und das Grafikgerüst sowie das Art Design sind vergleichsweise bieder. Die Steuerung ist schwerfällig; hier und da sind viele kleine technische Ungereimtheiten vorhanden. Doch trotzdem ist Binary Domain eines der bemerkenswertesten Actionspiele, die in den letzten Monaten das Licht der Konsolenwelt erblicken durften. Insofern hat das Spiel viel mit seiner eigenen Handlung gemein: Wie Roboter, die von Menschen nicht zu unterscheiden sind, bleibt auch Binary Domain zunächst unscheinbar. Doch unter der Haut gibt es einige Überraschungen zu entdecken. Und all diese Überraschungen machen im Kontext Sinn.

Transparenz der Intransparenz

Tue, 13 Mar 2012 10:30:47 +0000

Ich mag die Welt von Syndicate. Aus dem vielleicht seltsamen Grund, dass es dort nichts zu mögen gibt. Die Spiele sind in einer totalen Dystopie angesiedelt; in einer Welt, in der nicht der Staat, sondern Großkonzerne die Kontrolle haben und sich im Kampf um die Weltherrschaft mit militärischen Mitteln bekriegen. Die uns bekannten ethischen Werte in Bezug auf die Wertschätzung menschlichen Lebens spielt für die Syndikate nur eine untergeordnete Rolle. Solange es um die Bewahrung der Machtverhältnisse geht, sind zivile Opfer absolut vertretbar. Da jeder halbwegs habende Bürger mittels im Kopf implantierten Chips mit den Informationsnetzwerken der Konzerne vernetzt ist, ist auch Manipulation etwas völlig alltägliches. Menschen, die weder Geld, noch eine sinnvolle Funktion für die Mächtigen haben, werden in den Slums ihnen selbst überlassen. Die Kluft zwischen Arm und Reich ist massiver als je zuvor und wirkliche Freiheit besitzen nur die mächtigsten der Mächtigsten.
Die Welt von Syndicate ist ein Cyperpunk-Alptraum; ein Film noir des Sci-Fi, der hoffentlich nie eintreten wird. Ein Worst Case-Szenario, das vielleicht schlimmer ist als die Vernichtung durch einen vierten Weltkrieg. Das gesamte Setting ist so beängstigend und kalt, dass es mich aus diesem Grund enorm fasziniert. Eine Art böser Bruder zum eskaliertem Transhumanismus von Deus Ex; wenn man so möchte, auch wenn beide Spiele thematisch noch ein Stück voneinander entfernt sind. Mit der Ankündigung einer Neuinterpretation der Strategiespiele in Form eines Ego-Shooters war es also ein leichtes, sofort mein Interesse zu gewinnen.

Chicken Wings

Tue, 06 Mar 2012 10:03:22 +0000

Flugactionsims und ich – ein schwieriges Thema.
Alle Jahre wieder überkommt es mich. Dieses Verlangen, dieser Drang meinen Allerwertesten in eine enge Flugkombi zu zwängen und abzuheben. Mich wie eine Klette an einen feindlichen Jäger zu heften, um ihn dann mit einer Rakete den Garaus zu machen – natürlich sicher vom Sofa aus.
So schnell dieses Gefühl meistens kam, so schnell klang es dann auch wieder ab, nach ein paar Stunden zocken und der Erkenntnis: Hm, ist ja doch nur im Kreis fliegen und hoffen, dass man mal den Gegner für ein paar Nanosekunden vor die Fliegerflinte zu bekommen.
So geschehen beim Vorgänger des heutigen Spiels, Ace Combat – Fires of Liberation, dem 6ten Teil der berühmten Serie.

Herzschlag -> höher

Wed, 22 Feb 2012 09:38:18 +0000

Wenn es ein Genre gibt, dass ich über alles liebe und wo mich selbst Amy noch an Grenzgebiete hinführen könnte, ohne dass ich ihr böse sein kann, dann ist es Survival Horror. Sicher, die Hochzeit scheint vorbei zu sein, aber selbst die Abwandlungen, die wir heute zu sehen bekommen, beinhalten für mich persönlich alles, was ein gutes Spiel auszeichnet. Die ausgewogene Mischung aus Action und Adventure, die ausgeprägte Explorationskomponente, Charaktere die tatsächlich auch Charaktere sind und vor allem das optimalerweise feinsinnige Gespür für eine so dichte Atmosphäre, das man das Gefühl hat man könne sie mit dem Messer durchschneiden. Fügt dann noch Geschichte mit persönlichen Traumata hinzu, lasst mich in dunkle menschliche Abgründe blicken und ihr habt mich. So kommt es nicht ungefähr, dass neben den besseren Teilen der Silent Hill-Reihe auch Spiele wie Forbidden Siren, Rule of Rose oder Penumbra zu meinen absoluten Favoriten zählen. Auch den action-betonteren Titeln wie Alan Wake und Dead Space konnte ich viel abgewinnen. Ach, ich liebe sie eigentlich alle.

Nachtisch

Fri, 02 Dec 2011 07:45:55 +0000

Ich habe glücklicherweise noch nie die Erfahrung gemacht versetzt zu werden. Wenn ich mich mit jemanden verabredet habe, sind die betreffenden Personen auch immer erschienen. Ehrlich gesagt müssten meine Freunde eher die Befürchtung haben, dass ich umgekehrt sie versetzen könnte. Das geschieht nicht absichtlich, eher sind thailändische Gene daran schuld, dass ich mich viel zu oft verspäte oder sogar Gefahr laufen könnte einen Termin sprichwörtlich zu verpennen. Thailänder gelten generell als recht entspannt – sehr zum persönlichem Ärgernis mancher Europäer. Pünktlichkeit wird vor allem in Deutschland groß geschrieben. Verspäte dich um einige Minuten und du erntest garantiert böse Blicke.

in fremder Haut

Einem Hauch von den Emotionen, die eine nicht wahrgenommene Verabredung bei der wartenden Person auslösen kann, vermittelt das Spiel „Dinner Date“, einem sehr experimentellem Indie-Game, in dem sich ein junger Mann namens Julian Luxemburg mit einer attraktiven asiatischen Frau zum besagten Dinner bei ihm Zuhause verabredet hat, die aber leider nie auftaucht. Steuern tun wir Julian nicht selbst, sondern sein Unterbewusstsein. Während er über seine Situation sinniert, sagen wir ihm, auf welche Gegenstände er sich konzentrieren soll, indem wir die entsprechende Taste darüber drücken. Auf diese Weise können wir Julian dazu bringen auf die Uhr zu schauen, sein Brot in Soße zu tunken oder eine Zigarette zu rauchen. Interaktivität ist aber nicht die Stärke von „Dinner Date“, denn einen wesentlichen Einﬂuss auf Julians Gedankengang haben wir nicht.

Tears of War

Thu, 17 Nov 2011 18:12:38 +0000

Wie bitte? Wie kann das denn sein? Meinereiner, staatlich geprüfter und anerkannter Xbox 360 Spieler (read: Fanboy) hat noch kein Sterbenswort über mit die größte Spielereihe auf dieser Konsole verloren? Zum Teufel,
ich habe mir ja sogar das Logo auf meinem Körper verewigt, mit Permanenttinte.
Falls ihr euch das Teaserbild jetzt angeguckt habt: Jepp, das ist meine Wade :)

Nun denn, füllen wir diese Lücke mal aus, mit dem Abschluß der Trilogie, Gears of War 3.
Vorher aber noch ein paar Vorworte zu den Vorgängern:
Gears of War sorgte bei Erscheinen für ordentlich Furore, machte es das Deckungssystem in Third Person Spielen doch salonfähig. Sicher, Freedom Fighters integrierte dieses System schon 3 Jahre vorher, hatte aber nicht diesen Impact. Hinzu kamen wirklich krasse Grafiken auf der noch recht frischen 360, das „aktive Nachladen“, welches ein schnelleres Nachladen mit temporärer Schadenserhöhung ermöglichte und eine rege Online Community, die auf den Multiplayer Karten die Sau raus ließen. Nicht vergessen sollte man das ikonische Lancer Gewehr, welches eine Kettensäge unterm Lauf besitzt. Gott, ich wünscht, ich wäre so einfallsreich :).
Dies alles bescherte Epic und Microsoft einen RIESENhit und kurz darauf wurde bekannt, dass Gears of War eine Trilogie werden sollten.
Für den Nachfolger gab der sympathische Cliff Blesch…Bels…Cliffy B., seineszeichen Design Director bei Epic und geistiger Vater von Gears of War, das Motto „Bigger, Better, more Badass“ aus und sein Team gehorchte aufs Wort. Nur wenig musste im Gameplay verbessert werden, technisch wurde auch nur Feintuning betrieben, das Spiel wurde aber auch wieder richtig gut. Vielleicht ein bißchen zu Over the Top, da dadurch eigentlich wichtige, sentimentale Stellen doch eher deplatziert und unfreiwillig komisch wirkten. Siehe z.B. die Szene, in der Dom, nach Marcus Fenix (Fenix…I see what you did there, Cliff!) der 2te Hauptcharakter der Reihe, seine verschollene Frau wiederfindet.

It was a Dark Night

Sun, 06 Nov 2011 17:55:26 +0000

2009 schickte sich die Softwareschmiede Rocksteady an, DAS Spiel für den dunklen Ritter zu kreieren.
And Boy, did they deliver! Der einzige Fehler an Batman: Arkham Asylum war wohl der, dass ich es mir damals nur geliehen hatte. Mein GotY 2009.

Batman Returns

Dementsprechend angefixt war ich auch, als sich der Nachfolger endlich ankündigte. Das er kommen würde, stand ja ausser Frage, hatte Asylum doch Presse und Zocker gleichermaßen begeistert.
Doch meine Begeisterung wich kurz danach Skepsis. OPEN WORLD war das Schlagwort, welches die Skepsis hervorrief.
Sicher, auch in Arkham Asylum konnte man sich, mehr oder weniger, frei bewegen, doch fand dies in einem eher begrenzten Areal statt.
Doch hatte dieses Open World Konzept mir schon ein paar Actionspiele verdorben. Brütal Legend und Far Cry 2, um mal Beispiele derer Zwei zu nennen.

Malle, Ibiza, Ios …

Sat, 22 Oct 2011 16:43:39 +0000

… jetzt auch noch Banoi! Wieder mal eine schöne Insel, die von torkelnden, sabbernden und stinkenden Menschen heimgesucht wird.
Doch handelt es sich bei Banoi um den fiktiven Schauplatz in DEAD ISLAND und die typischen Oberbayern Besucher werden mal gleich durch wirkliche Zombies ersetzt.

Zum ersten Mal Erwähnung fand DEAD ISLAND 2006, geplanter Releasetermin: 2008. Dieses Jahr kam, brachte aber keine Veröffentlichung, und es wurde lange Zeit ruhig um den Titel, bis aber Anfang 2011 ein gewisser Trailer das Licht der Internetwelt erblickte und für viel Furore sorgte.
Ihr kennt diesen Trailer gewiss, ich sag nur: kleines Kind und Non-Linear.

Eidos‘ Epic Yarn

Thu, 20 Oct 2011 16:35:10 +0000

Der philosophische Unterbau der Welt von Deus Ex kennt viele große Namen. Die neue DLC-Episode „The Missing Link“ fügt einen neuen hinzu – Edward Bernays. Der gute Eddie war ein Neffe von Sigmund Freud, keineswegs Erfinder einer ähnlich klingenden, schmackhaften Sauce, sondern Erfinder eines viel bedeutenderen Berufszweigs, der Public Relations. Er ist der Adam der Spindoktoren in der Schöpfungsgeschichte der zielgesteuerten Kommunikation. Seine Erben helfen jetzt einem anderen Adam auf das Podest. Sie lügen nicht, das ist nicht die Art von Spindoktoren. Sie drehen die Features dieses mäßig gelungenen Storyfetzens einfach nur solange hin- und her, bis ein ganz tolles Gesamtpaket dabei herauskommt. Zumindest auf dem Papier.

Greenkeeper

Sun, 10 Jul 2011 14:11:38 +0000

Wie ihr im vorherigen Bericht zu Tron: Evolution lesen konntet, hatte ich mir ja noch einen Titel im Urlaub zugelegt.
Ohne große Umschweife also zu Enslaved: Odyssey to the West.
Noch eine weitere Vorwegnahme: Ich hab mir das wahrlich bessere Spiel bis zum Ende des Urlaubs aufbewahrt.

„Grün?“

„Ja, mann. Super-Grün!“

Man übernimmt die Steuerung von Monkey. Viel mehr erfährt man auch anfangs gar nicht. Man wird direkt in diese Welt sprichwörtlich rein geworfen. Gefangen in einem Sklavenschiff muss man sich im Tutorial Level aus diesem befreien, lernt neben der Steuerung noch den zweiten Hauptcharakter kennen, kurz Trip genannt. Nahezu sofort fühlt man sich für sie verantwortlich, möchte sie beschützen. Das haben die Entwickler gut hingekriegt. Besonders die Gesichtsanimationen sind fabelhaft. Okay, steckt ja auch Vorzeige-Motion-Capturer Andy Serkis (Gollum, King Kong) hinter Monkey, der ihm im Original auch noch die Stimme leiht.
Sobald man das Schiff verlässt, um auf der Außenhaut rumzuturnen, fällt einem gleich noch etwas auf: Die grandiose Grafik.
Wow. Welche Weitsicht. Welch Fremder, aber wunderschöner Stil. Ich konnte mich gerade schnell genug davon lösen, um nicht mit der Fackel der Freiheitsstatue zu kollidieren. Moment, Miss Liberty? War ich erst davon ausgegangen, dass das ganze in einem weit weit entferntem Universum spielt, eröffnete sich mir so langsam das wahre Areal, hier New York City. In einer fernen, apokalyptischen Zukunft. Die Menschheit mochte sich mal wieder nicht mehr so sehr und baute Mechs, um sich gegenseitig auffe Köppe zu hauen. Leider wurden diese Mechs ohne Aus-Schalter gebaut, so dass diese auch weiterhin auffe Köppe hauen, selbst nachdem die Welt schon Mehr oder Weniger in Trümmern liegt.
Willkommen also in der Welt von Skynet. Wenn Sie jetzt links aus dem Fenster schauen, sehen Sie Zion.
Jetzt frage ich euch aber: Welche Farben verbindet ihr mit solche einem Szenario?
Vielleicht Grau, Blau und Schwarz, wie in Terminator oder Matrix? Oder doch eher Brauntöne, wie in Mad Max oder Book Of Eli? Bei mir war es jedenfalls so.
Enslaved bringt eine Neue Farbe ins Spiel: Grün.
Das zerfallene New York „erstrahlt“ im schönsten Grün, aufgrund der ganzen Überwuchungen und es sieht einfach phantastisch aus! Lustigerweise hatte ich kurz zuvor eine Doku (Schock!) auf NTV (HOLLA!) gesehen, wie die Welt in XXX Jahren ohne den Menschen aussehen würde. Ähnelte sich doch stark, doch statt Ihrer billigen CGI hätten die mal lieber Enslaved zeigen sollen.
Grün bleibt auch größtenteils das dominante Farbschema, fast komplett bis zum Schluss. Erst die letzten Level laufen dann mehr in Erdtönen ab.
Optisch passt es also schon mal, eine Verbundenheit zu den Charakteren besteht auch sehr schnell.

Pr0n

Sun, 10 Jul 2011 13:53:23 +0000

Urlaub.
So manch einen zieht es im selbigen in ferne Länder, Sonne, Strand und Sonnenschein.
Der geneigte Toto bleibt aber lieber mit dem Arsch zu Hause und lässt sein Auto reparieren. Preislich sogar ohne Unterschied. Da mich das doch etwas angefressen zurück ließ, (man hätte sich stattdessen von dem Ersparten auch fast eine 1:1 Replik der Pulse Rifle aus Aliens kaufen können) fand ich mich auch schon bald im Saturn wieder. 2 Spiele wanderten zum Budget Preis (zumindest, was Deutschland und insbesondere Saturn betrifft) über die Ladentheke in mein Wohnzimmer.
Eins davon war Tron: Evolution, welches ich hier besprechen möchte.
Kurz zuvor hatte ich Tron: Legacy gesehen und für gut befunden. Gute Atmosphäre, Jeff Bridges rockt, 1A Effekte, geiler Soundtrack – Style succeeds content.

Unreal Tournament

Tue, 01 Mar 2011 14:20:14 +0000

Woah, Unreal Tournament!
Da werden Erinnerungen wach. Da gab es doch diesen verheißungsvollen Verpackungstext?

„This ist a challenge. To anyone who ever took down a man in a 3D-Shooter. And liked it. This is your last chance. To prove that you are the best. This is the gladiatorial arena of the future. This is a single-player trial by fire. A heavywight deathmatch championchip of the universe. Fot those willing to build a mountian of bodies and climb to the top. In enviroments that stun. Against A.I. that kills. For those willing to stake thier lives. In the pursuit of victory…We salute you.“

Ein ganz normaler Arbeitstag

Sun, 27 Feb 2011 13:03:19 +0000

Stellen Sie sich vor; ein normaler Arbeitstag, Sie wachen auf, machen sich einen Kaffee und gehen zur Arbeit. Fahren mit dem Transitsystem des Gebäudekomplexes herum und wissen, dass heute ein normaler Tag ist … bis auf die Tatsache, dass heute ein Experiment stattfindet, welches noch nie durchgeführt wurde!

Das Anfangsszenario des legendären Computerspiels „Half-Life“. Der Spieler schlüpft in die Rolle des Wissenschaftlers Gordon Freeman. Er arbeitet in einem Komplex namens Blackmesa, einer unterirdischen Forschungsanlage á la Area 51 irgendwo in Arizona. Sein Arbeitsbereich liegt hunderte von Metern unter der Erdoberfläche und die Sicherheitsvorkehrungen sind dermaßen von kompliziert, dass der Zutritt für Unbefugte schlicht unmöglich ist.
Während eines Experiment mit einem unbekannten Material geschieht das Unfassbare. Gordon Freeman wird für wenige Sekunden zu einem anderen, bis dahin unbekannten Ort gebeamt. Als er dann wieder im Testlabor ist, findet er alles in Schutt und Asche. Stahlträger hängen von der Decke, Energieblitze schiessen überall hin, tote und schwer verletzte Wissenschaftler, und dann sind da diese Kreaturen, Geschöpfe aus einer anderen Welt …

Ein Quantum Rotz

Mon, 20 Dec 2010 09:11:50 +0000

Dieses Gespräch hat so natürlich nie statt gefunden…

A: Hallo, hier spricht Gooooooood … frey!
B: Hach, Godfrey … so viele Jahre der gleiche Witz .. der wird einfach nicht alt!
A:: Ich weiß, deswegen bring ich den ja auch immer wieder! Aber egal, wie läuft das Geschäft?
B: Gut gut, unser letztes Rennspiel kam gut an und …
A: Das war eine rhetorische Frage …
B: Oh, Verzeihung!
A: Egal, kommen wir zum wichtigen Teil…ihr werdet ein Spiel für uns machen!
B: Klasse! Worum geht’s?
A: Bond. James Bond 007: Blood Stone
B: WOW! Wieso denn nicht Treyarsch? Die haben doch nen guten Job gemacht mit der Versoftung vom letzten Film?
A: Ne, die arbeiten an nem anderen Projekt. Black Ops. Bestimmt ne Krankenhaussimulation, mit Samuel L. Jackson.
B: Aber solltest du nicht wissen, worum es geht? Immerhin …
A: KLAPPE ZU!
B: Sorry. Aber zu Bond: Du weißt schon, dass wir eher Spezialisten für Rennspiele sind?
A: Natrlich weiß ich das. Deswegen wird das Spiel auch einige Rennpassagen beinhalten!
B: GOIL!
A: Jau. Aber sorgt dafür, dass die A.) Nicht zu lang werden und B.) Die beste Passage gleich zu Beginn kommt. Achja, eine spielt in Sibirien. Dort soll der Spieler aufgrund des Schnees mal GAR NICHTS von der Landschaft sehen und ständig in Löcher heizen, klar?
B: Hm, aber das klingt jetzt nicht so nach Spielspaß …
A: Ey, wirste hier fürs denken bezahlt? Ich weiß, was den Kids gefällt, ich bin nämlich Goooooood … frey!
B: Is klar, Godfrey. Wie soll das restliche Spiel ablaufen?
A: Endlich mal ne vernüftige Frage von dir. Hasse DAS BOURNE KOMPOTT gespielt?
B: Ich glaub, du meinst KOMPLOTT
A: Hasse oder hasse nich?
B: JA!
A: Genau so soll das Bond Spiel auch werden. Nur halt nicht so gut steuerbar. Der Nahkampf soll auch entschärfter sein, ein einfacher Knopfdruck solls richten. Sorgt dafür, dass am Anfang des Levels immer steht, wo man gerade ist, man aber ja keine Wahrzeichen, oder ähnliches, sieht. Höchstens in 1-2 Level. So DENKEN die Leute, man ist exotisch, aber in Wahrheit kann man biedere, 0815 Texturen nehmen!
B: Öhm … ist notiert..Aber warum sollen wir so was machen?
A: Na ist doch logisch!?!?! Wir haben nen Haufen Geld anne Hand genommen, um diese Lizenz zu kriegen. Dazu dann noch die Stimmen von Daniel Craig und Judi Dench…da bleibt nicht mehr viel übrig! Da muss man an anderen Stellen sparen…an den Animationen z.B.! Und sorgt dafür, dass die deutschen Synchronstimmen total unmotiviert klingen, klar?
B: Höhö die werden sich wundern!
A: Die sollen sich nicht wundern, die sollen ZAHLEN!
B: Gut…was hat das Spiel denn für einen Plot?
A: …
B: Die Story?
A: Ähm …
B: Was passiert denn da?
A: ACHSO! Ja…pfff…keine Ahnung…Ist das wichtig? Bond halt…rennen, schießen, Bräute flachlegen, Auto fahren, hintergangen werden…der Schreiberling hat es sogar geschafft, was einzubauen…er nannte es TOP MIST!
B: Wohl eher Plot Twist…
A: Hälste mich für doof? Er meinte, dass letzte Mal, wo dieses Top Mist Element benutzt wurde, war in Casino Royale, den kennt eh keiner mehr! Apropos Intelligenzdingens … Die Gegner sollen auch SCHÖN bescheuert sein. Zum Beispiel alle der Reihe nach ein Nadelöhr passieren, so dass der Spieler sie gelangweilt umnieten kann. Wie bei nem Abzählreim!
B: Nun denn…hat denn der Titel was mit der Geschichte zu tun?
A: …
B: Puh…okay okay…Multiplayer?
A: Ja, wenn ihr noch 5 Minuten Zeit habt.
B: Wie lang soll denn der Singleplayer werden?
A: Ach scheiße…wie lang gehen denn so andere Spiele?
B: Unterschiedlich…Force Unleashed 2 ging 5 Stunden, Lords of Shadow 20…
A: Gut, nehmen wir die Mitte…so 6-7 Stunden maximal!
B: Aber…
A: HALLO?!?!?!?! Meine Wenigkeit ist Goooooooood …
B: … frey!
A: Ja? Anyway…6-7 Stunden…Natrlich auf dem höchsten Schwierigkeitsgrad! Und sorgt dafür, dass ein paar Speicherpunkte total weit auseinander liegen…das zieht das Spiel noch gut in die Länge! Dann klaut noch ein paar Ideen aus anderen Spielen und lasst die besten Kämpfe innerhalb der Zwischensequenzen laufen, ohne dass der Spieler eingreifen brauch.
B: Hm. Okay. Was sollen wir denn klauen?
A: Nun, nehmen wir mal das Scannen aus diesem Flattermann Spiel, wo er Asyl in Arkham sucht und das Мarkieren und Töten aus diesem James Bond-Klon.
B: Klingt nach ner Menge … Spaß …*seufz*
A: Da geh ich mit dir D´accord! Also … gehen wir noch mal durch: Billiger Bourne Klon, halbgare Fahrpassagen, lahme Grafik, lachhafte Spielzeit, lausige Story, AI nicht vorhanden. Notiert?
B: Ja, aber wenn wir das so machen … dann wird das das doch ein richtiges Scheißspiel? Das wird unseren Fans gar nicht gefallen!
A: Über eure Fans braucht ihr euch keine Gedanken zu machen.
B: Ähm …wieso denn nicht?
A: Weißte, wir lösen euch nach diesem Spiel nämlich auf. Machen euren Laden dicht. Schluß, aus, vorbei, finito, Ende Gelände, aus die Maus, Klappe zu – Affe tot. Comprende?
B: …
A: Bist ja wohl doch nicht so doof. Also, nach dieser Motivationsspritze solltet ihr das hin kriegen, oder?
B: CONSIDER IT DONE, SIR!

Ein Missverständnis

Fri, 19 Nov 2010 08:45:26 +0000

Ich habe weder einen der vorherigen Gothic-Teile, noch Risen gespielt. Zwar habe ich diese Rollenspiel-Klassiker von Freunden vorgeführt bekommen und bin auch heute noch beeindruckt von der Komplexität und dem Umfang, doch ich selbst bin gar nicht der Typ dafür. Es ist jene Art von Rollenspiel, die unheimlich viel Mühe und Aufmerksamkeit über einen längeren Zeitraum erfordert; jene Art, in die man monatelang eintauchen könnte, in der jede Kleinigkeit mit viel Sinn und Verstand in die homogene Welt integriert worden ist. Gothic und Risen sind das Synonym von detailreichen, lebendigen und zusammenhängenden Rollenspielwelten geworden, aber sie fordern von Dir auch, dass Du eine zeitlang in ihnen lebst. Das ist ein Opfer, dass ich nicht bringen möchte. Mein Interesse an der bunten Vielfalt der übrigen Welt der Videospiele ist zu groß, als dass ich es mehr als einige Stunden in einer Spielewelt aushalten würde, bevor ich dieser überdrüssig werde und mich in die nächste stürzen möchte. Ich habe nichts dagegen, wenn man mich an einem Faden durch die Welt führt, wenn diese inspirierend inszeniert ist. Daher habe ich die meisten japanischen Rollenspiele oder Action-Adventures mit leichten RPG-Elementen, die wesentlich unkomplizierter sind, am Ende doch etwas lieber. Sie verlangen nicht von mir meine Freizeit völlig zur Verfügung zu stellen, um das volle Potential aus ihnen herauszuholen.

Todesursache Logorrhoe

Sat, 13 Nov 2010 08:24:25 +0000

Wenn man nur vom Konzept ausgeht, müsste man den Entwicklern des französischen Studios Beyondthepillars samt und sonders Tapferkeitslametta an die Brust hängen. Ihr Taktik-RPG dreht sich nicht um epische Schlachten zwischen Fantasyreichen. Winter Voices erzählt von einer jungen Frau in einem abgeschiedenen Bergdorf, die über den Tod ihres Vaters hinwegkommen muss. Avalanche bildet dabei den Prolog zu einer siebenteiligen Spielereihe, die über das Internet vertrieben wird.

Rundenbasierte Kämpfe dienen als Metapher für die Schlacht, die im Inneren der Protagonistin tobt. Schemen, Schatten und Flammen repräsentieren Halluzinationen und Alpträume. Das Betreten des falschen Feldes triggert keine Falle, sondern brutale Erinnerungen. Dabei ist man immer nur in der Defensive – ein Sieg durch Kampf ist zumindest in Avalanche nicht vorgesehen.

Der König ist Tod, es lebe der König

Sat, 13 Nov 2010 08:14:30 +0000

Das Leben könnte so schön sein als Familienmitglied am königlichen Hofe Albions. Ein treuer Hund stets an deiner Seite und ein bemutternder Butler immer zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Gäbe es da nicht einen kleinen Haken: der bösartige ältere Bruder Logan. Unter seiner Hand verfällt die einst blühende Stadt Bowerstone in einen Moloch aus dampfenden stinkenden Maschinen und verarmten rücksichtslosen Menschen. Doch ihr seid die letzte Hoffnung.

Viva la revolution

Ob als Prinzessin oder Prinz entscheidet der Spieler im Laufe seiner Flucht aus dem adeligen Leben über die Zukunft Albions. Es gilt die Bevölkerung zu überzeugen, Logan vom Thron zu stürzen und zu beweisen, dass die Belange der Menschen Albions einem am Herzen liegen. Tun sie das aber wirklich? Oder würde man eher darauf spucken? Die Entwicklung über die Zukunft der Welt liegt alleine im Ermessen des Spielers. Sein Verhalten, seine Taten sind ausschlaggebend für das soziale Gefüge der Menschen.

Clone Starr

Sat, 13 Nov 2010 08:03:42 +0000

Wie sicherlich viele Leser wissen, bin ich ein großer Star Wars Fan.
Der Rest weiß es nun auch.
Deswegen ließ ich mich nicht lange bitten, als der zweite Teil von Star Wars: The Force Unleashed raus kam. (Kurz: STFU2). Hatte ich den ersten Teil doch regelrecht verschlungen und war besonders von der Story angetan.
Nach dem Durchspielen von Teil 2 besitze aber nun folgende Erkenntnisse:

1) Size DOES Matter
2) Plot even more

Ja genau, ich bin eher negativ gestimmt. All die Vorfreude verpuffte nach nur einem Abend. Da war schon abzusehen, dass das ganze nur ein kurzer Trip wird.

Ameisenhaufen

Fri, 22 Oct 2010 06:55:53 +0000

Der Kampf mit dem Schwert hat eine besondere Stellung in Videospielen. Schon lange bevor diese überhaupt erfunden wurden, übte der Umgang und das Duell mit diesen Tötungswerkzeugen einen besonderen Reiz auf Menschen aus. Ein Schwert zu Tragen ist eine Ehre, durch eines getötet zu werden ironischerweise auch. Und der geschickte Umgang gilt als besondere Kunst, die auch einen ästhetischen Aspekt mit einschließt. Es ist daher kein Wunder, dass Kämpfe mit Schwertern und anderen Hiebwaffen sich hoher Beliebtheit in Spielen erfreuen. Wo sonst könnte man aus einer sicheren Distanz, ohne das eigene Leben oder das anderer zu gefährden, sich der Faszination bitterer, direkter Auseinandersetzungen hingeben, wenn nicht in Videospielen? Und was diesen Punkt betrifft, werden so gut wie alle Geschmäcker – vom Ninja über den Kreuzritter bis hin zum Wüstenräuber – ausreichend bedient.
Durch aufwendige Fantasy-Produktionen wie der Herr der Ringe-Verfilmungen von Peter Jackson ist in dem geneigten Gamer zunehmend der Wunsch gewachsen nicht nur einzelne Individuen zu bekämpfen, sondern sich auch kopfüber in eine Massenschlacht stürzen zu dürfen. Dieses Klientel wird seit einiger Zeit von Reihen wie „Dynasty Warriors“ bedient und die fortschreitende Technik ermöglicht immer größere, gewaltigere Schlachten. Der jüngste Spross aus dieser Subkategorie des Hack`n Slash ist „Ninety Nine Nights 2“; ein Sequel, dessen Vorgänger überraschenderweise von Tetsuya Mizuguchi produziert wurde. Der gute Mann ist eigentlich eher bekannt geworden durch „Rez“ oder „Space Channel 5“.

Bürosport

Tue, 19 Oct 2010 17:47:44 +0000

Einer der vielen Gründe weshalb ich Videospiele so sehr mag, ist das in ihnen völlig verrückte Ideen und Szenerien erprobt werden können und diese dabei manchmal sogar innerhalb der selbst gestreckten Grenzen überraschend plausibel erscheinen können. Unter dem kommerziellen Druck stehend scheinen viele Entwickler dieses Potential nicht wahrnehmen zu wollen oder zu können, weswegen wirklich exzentrische Spielkonzepte leider etwas rar geworden sind. Dabei ist es gar nicht allzulange her, dass ein ehemals sehr erfolgreicher Hersteller sich beinahe kopfüber von einem absurden Spielkonzept zum nächsten gehangelt hat – und dabei sogar oft erfolgreich war: Sega hatte vor vielen Jahren mit Titeln wie „Crazy Taxi“ oder „Jet Set Radio“ gezeigt, dass außergewöhnliche Ideen ein Publikum finden können.¹Ein paar dieser Titel, wie beispielsweise „Rez“, werden noch heute zu Recht verehrt. Als ich zum ersten Mal von Sony`s „Kung Fu Rider“ für Playstation Move gehört hatte, war ich erfreut und gespannt zugleich: Dem Spiel liegt eine skurrile Idee zugrunde, die im Herzen den Spirit von Segas älteren Titeln zu teilen schien. Allerdings ist es leider weitestgehend nur bei dem Spirit geblieben.

I´m doing this for the KIDS

Tue, 19 Oct 2010 06:47:30 +0000

Manchmal kauft man sich Spiele, von denen man nie geträumt hatte, daß man sie sich holt. Bei mir war es nun Star Wars: The Clone Wars: Republic Heroes (nehmt einen Sack Trademark Symbole und verteilt sie nach gut dünken). Und das kam so: Ein von mir wenig geliebter Laden für Games – STOP, keine Schleichwerbung hier! – hat ein Angebot für Star Wars The Force Unleashed 2 (Trademarks, you know?), welches ich unbedingt haben möchte. Und eben dieses SWTCWRH (klingt polnisch) steht auf dieser Liste von Spielen, die man eintauschen kann. Und gleichzeitig gab es dieses Spiel für 10 woanders. Und da der Toto doch son kleinen Sparfuxx ist, dauerte es nicht lange, bis das Spiel in den Warenkorb ging.

The End is the Beginning is the End

Sat, 02 Oct 2010 17:40:51 +0000

Jetzt mal unter uns Kirchentöchtern:
Muß ich noch großartig was zu Halo schreiben?
Die, die nichts damit anfangen können, mögen doch bitte eben gehen und die Tür hinter sich zu machen.
Sind wir nun allein? Gut.

Halo Reach also.
Dieses Spiel stellt das „Abschiedsgeschenk“ seitens Bungie da. Von nun an will sich das Studio anderen Projekten widmen und Halo Halo sein lassen. Nachdem man sich im Anzug des Masterchiefs prächtig auskennt und auch als Orbitaler Drop Shock Trooper seine Sporen verdienen konnte, streift man nun den Helm eines weiteren Spartans über. Vor Spielbeginn kann man sogar Geschlecht und Rüstung bestimmen, ein Novum in der Reihe.
Hat man sich festgelegt, stürzt man sich gleich ins Gefecht. Tatort ist der Planet Reach, die größte Kolonie der Menschheit und gleichzeitige Militärhochburg. Dieser Planet wird nun von der immerbösen Allianz angegriffen. Der Kampf erscheint nicht nur aussichtslos, er ist es auch. Reach WIRD fallen, was aber auch keine Überraschung darstellt, wenn man sich etwas im Universum der Halo Ringe auskennt.
Der Ausgang ist also bekannt, zumindest den Spielern. Als Teil eines Spartanteams obliegt es aber nun, alles dafür zu geben, daß man so viele Feinde mit sich nimmt, wie man kann.
Das Team besteht aus folgenden Stereotypen:

Dämonenkrieger

Fri, 24 Sep 2010 17:23:12 +0000

Das klassische Waffenreportiere im Survival Horror – Genre sieht normalerweise so aus: Messer, Pistole, Schrotflinte. Doch ausgerechnet aus der Softwareschmiede des brachialen Splatters “Resident Evil” kommt ein Titel, wo man stattdessen Schwerter schwingt. Straffe Helden, fernöstliche Mythen, hässliche Dämonen und schöne Prinzessinnen: Herzlich willkommen in der fabelhaften Welt von “Onimusha”, einem Survival Horror/Hack`n Slay-Hybriden.

Das Spiel beginnt mit einem opulenten Intro: Mit einem Überraschungsangriff überrennt der Kriegsherr Oda Nobunaga das feindliche Heer der Imagawa und will sich schon lauthaus lachend einen Leuchtkeks freuen, als ihm ein gezielt geschossener Pfeil mitsamt seinem Lachen sprichwörtlich im Halse stecken bleibt. Der Oberdämon Fortinbras fängt den frisch gestorbenen Nobunaga im Jenseits ab und schließt mit ihm einen Pakt, mit dem seine Seele zwar zum Teufel fährt, ihm aber immerhin eine nahezu unerschöpfliche Masse an Untoten beschehrt. Mit dieser fauligen, aber grossen Armee wagt Nobunaga einen Angriff auf die Festung des Saito-Clans und entführt nebenbei noch die schnuckelige Prinzessin Yuki.
Samanuske Akechi, ein umherirrender Samurai und entfernter Verwandter von Yuki, hat von der Prinzessin einen Brief erhalten, in der sie ihre Befürchtung in Gefahr zu sein schildert. Doch Samanuske und seine Ninja-Begleiterun Kaede kommen um nur wenige Sekunden zu spät und müssen mit ansehen, wie Yuki von einem grossen Dämonen verschleppt wird, von dem Samanuske leider ziemlich übel eins auf die Schnauze bekommt. Im Reich der Träume macht unser Samarai allerdings Bekanntschaft mit dem mysteriösen Oger-Clan, die Nabunaga`s Treiben ein Ende setzen wollen, und statten Samanuske mit einem magischen Panzerhandschuh aus, mit dem er fortan in der Lage ist, die Seelen getöteter Seelen aufzusaugen und diese für Waffenupgrades zu nutzen. Nach dieser Begegnung der etwas anderen Art macht sich der mutige Samanuske zusammen mit Kaede auf die Suche nach Yuki. Deren Wege werden grosse, grössere und ganz, ganz grosse Gegner kreuzen, während sie nebenbei noch ein paar interessante Dinge über die Clans und zu Yuki erfahren werden.

Fisherman´s Friend

Sat, 18 Sep 2010 17:01:44 +0000

Stealth-Spiele üben einen komischen Reiz auf mich aus.
Einerseits find ich die Idee, sich unbeachtet durch Feindesgebiet zu pirschen sehr interessant und cool, doch meistens, wenn ich ein solches Schleichspiel zocke, ertappe ich mich doch dabei, wie ein Idiot den Feuertrigger durchzuziehen und mich anschließend zu wundern, warum ich denn nun wieder gestorben bin.
Ähnlich ging es mir auch beim ersten Splinter Cell. Damals auf meiner Old-Gen-Box. Viel mehr hatte ich mir damals mental einen auffe Grafik gehobelt, als gespielt. So gingen dann auch die Nachfolger an mir vorbei. Conviction reizte mich dann aber auch so sehr, (vielleicht auch bedingt durch meine offene Liebe zu Batman Arkham Asylum) daß ich es mir zumindest ausgeliehen habe.

Blow Things Up

Sat, 18 Sep 2010 16:24:09 +0000

Der Battlefield Reihe bedarf es keiner großartigen Erläuterung mehr. Angefangen als reiner Multiplayer Titel auf dem PC im Jahre 2002 erfreut sich die Serie auch heute noch einer großen Beliebtheit in der Multiplayergemeinde.

Nachdem man sich als gesichtsloser Schütze Benjamin in jedweden neuzeitlichen Interessenkonflikt (WW2, Vietnam, naher Osten) und sogar in der Zukunft (2142) auf die Schlachtfelder dieser Welt stürzen durfte, verpassten die Entwickler mit Bad Company aus dem Jahre 2008 dem Spieler„ein Gesicht“, namentlich Preston Marlowe, und gaben dem Spieler gleich noch ein paar Freunde an die Hand, nämlich die Bad Company. Und ne Story gabs noch obendrauf.

Der größte Unterschied zu vielen anderen Kriegsshootern: Es gab jede Menge (schwarzen) Humor. Krieg wurde nicht bierernst dargestellt, sondern eher wie ein Buddy-Action-Film. Mir persönlich gefiel dies sehr, auch wenn ich den Titel mir damals nur auslieh.

Eine alte Liebe kehrt zurück

Sat, 07 Aug 2010 16:11:19 +0000

Die Kunst des Entwicklerstudios Blizzard war noch nie die Innovation. Was Spiele wie Diablo, Warcraft und nicht zuletzt Starcraft so erfolgreich machte, war ein wohlschmeckender Eintopf aus bekannten und erprobtem Zutaten, liebevoll abgeschmeckt und serviert auf dem edelsten Porzellan und mit auf Hochglanz poliertem Besteck.

Schon der Installer von Starcraft 2 macht klar, dass nach mehr als einem Jahrzehnt der Wartens auf einen Nachfolger endlich Butter bei die Fische kommt. Während einige tausend Dateien auf der Festplatte landen, fasst ein mit epischer Musik unterlegter Monolog die Ereignisse des Ur-StarCraft und der Erweiterung Brood War zusammen. Dann geht es ab in’s Spiel – und was für ein Spiel es geworden ist!

Killerbärchies

Mon, 19 Jul 2010 16:00:54 +0000

Lautlos und behutsam schleiche ich durch das dichte Gestrüpp, lauere den Bewohnern des kleinen Dorfes auf. Wie fröhlich sie sind! Sie bereiten sich auf eine Geburtstagsparty vor; stellen den Grill auf, backen Kuchen, richten eine Tanzbühne ein und geben sich unbesorgt ihrer Vorfreude hin. Ich verbringe lange Zeit damit, sie einfach nur zu beobachten. Betrachte jeden Schritt, den sie tun, beobachte jedes Detail ihres Treibens. Sie haben ja keine Ahnung.
Dann entdecke ich den Stromkasten. Als sich keiner in der Nähe befindet, schleiche ich mich vorsichtig heran und kappe die Leitungen. Sofort fällt in dem zugehörigen Gebäude der Strom aus. Ich verstecke mich wieder im Gestrüpp, als der Hausbewohner aufgeregt nach draußen läuft und den sabotierten Stromkasten entdeckt. Er nimmt sich Werkzeug zur Hand und macht sich gleich an die Reparatur. Diese Gelegenheit muss ich nutzen: Ich springe aus meinem Versteck und stoße den Kopf meines Opfers hart in den Stromkasten. Der unter Stromschlägen zuckende Körper fällt zu Boden. Dies ist nur der Anfang meines Rachefeldzuges. Auch die anderen Teddybären müssen bezahlen!

Under the sea

Mon, 05 Jul 2010 15:50:46 +0000

Was macht ein Zocker im Urlaub? Er zockt. Und was wurde gezockt? Der zweite Teil von Bioshock. Around the Clock.
Okay, Schluß mit der Reimerei. Zumal das auch nicht ganz stimmt, von wegen „rund um die Uhr“. Ist ja schließlich auch Fuﬂball WM.

Ironischerweise wollte ich eigentlich nen Bericht zu Assassins Creed 2 und Call of Duty 6 – Modern Warfare 2 (Deutschland 4 – England 1) schreiben, stellten die ersten Teile dieser Spiele doch auch meine ersten Schriftversuche auf dieser Seite da. Zu Bioshock hingegen WOLLTE ich damals einen Bericht schreiben, bekam meinen Arsch aber nicht hoch.
Nun denn – Bioshock 2…

Dickhead vs. Shitface

Sun, 04 Jul 2010 15:40:31 +0000

Sigmund Freud hätte bestimmt seine wahre Freude beim psychoanalysieren des Aliens gefunden. Ich erfreu mich derweil, diese Biester mit meiner 10 MM Pulse Rifle zum platzen zu bringen.

1999 begann die Spielreihe auf dem PC und erinnere mich noch sehr gut daran, was fürn Schiss ich damals hatte. Die Marine und Predator Kampagnen habe ich auch nie durch gespielt, nur als Alien habe ich Angst und Schrecken damals verbreitet.

11 Jahre später.
Die aktuelle Konsolengeneration kriegt auch nun ihr eigenes Aliens vs. Predator geschenkt. Um jegliche Verwechslung zur `99er Version ganz und gar nicht auszuschlißen, heißt es auch einfach Aliens vs. Predator.
Wieder schlüpft man in die verschiedenen Häuter eines Xenomorphs, Predators und eines Marines.

Kreisende Gedanken

Fri, 04 Jun 2010 15:31:56 +0000

Liebe Leserschaft,

eigentlich sollte an dieser Stelle Kowas Rezension zu Remedys neuestem Streich Alan Wake zu lesen sein. Leider befindet sich Kowa zur Zeit in Behandlung von Dr. Emil Hartman in der Cauldron Lake Lodge Klinik in Bright Falls, da er unter einer schwerwiegenden Schreibblockade und einem Zustand der … naja, sagen wir „Verwirrtheit“ leidet. Da wir es hier bei kollisionsabfrage.net aber sehr genau mit dem Redaktionsschluss nehmen, haben wir einfach seine Notizen, die er sich während des Spielens gemacht hat und danach lose in seiner Wohnung verteilt hat, aufgesammelt, in eine Reihenfolge gebracht und im O-Ton – inklusive aller Schreibfehler – eingescannt. Viel Spaß beim Lesen!

Küss die Kröte

Mon, 26 Apr 2010 15:25:44 +0000

Wenn ich das Wort „Jumper“ höre, dann fällt mir zunächst der Frosch ein. Eins von diesen kleinen glubschigen Tierchen, die sich in Prinzen oder Prinzessinen verwandeln, wenn man sie küsst. Dieser märchenhafte Hintergrund muss wohl auch in meinem Unterbewusstsein gerade dominant gewesen sein, als ich mir für eine einstellige, daher eher wenig schmerzhafte Summe die Filmversoftung „Jumper“ bei eBay geschossen habe. Von dem Spiel habe ich vorher nur die übelsten Sachen gehört: Es sei das mit Abstand schlechteste Spiel für die X-Box 360, vielleicht sogar eines der schlechtesten Spiele überhaupt. Diese fast euphorisch ausformulierten schlechten Meinungen über „Jumper“ haben mich neugierig gemacht. Und ich mache mir generell immer selbst ein Bild, als auf andere zu hören. Das ist mein Glück – oder manchmal eben auch mein Pech.

Limbus in Clip-Ästhetik

Wed, 21 Apr 2010 14:40:52 +0000

Es mag ja durchaus sein, dass die Saw-Filme ursprünglich in der Realität angesiedelt waren, doch mit jedem weiteren Sequel habe ich den Eindruck, dass Jigsaws bizarre Folterwelt eher in einem seltsamen Paralleluniversum spielt. Denn die Filme und ihre Geschichten darin haben ihre eigenen Regeln mit ganz eigentümlichen Moralvorstellungen, eigentümlich getriebenen Charakteren und vor allem eigentümlichen Querverweisen. Es scheint, als sei es allein Jigsaws Welt; die Welt eines alten Mannes mit gebrochenen Herzen, der seine Fäden selbst nach seinem Tod überall verankert hat und zu ziehen scheint. Nicht nur in den bizarren Labyrinthen, der er für seine Opfer entwirft, sondern auch in den Köpfen derer. Jigsaws Überlegenheit hat schon längst nichts mehr menschliches, sondern er hat zwischenzeitlich den schon fast biblischen Status des Richter und Henkers gewonnen. Die ausführende Gewalt in einer mit Dreck und Schutt erschaffenen paradoxen Limbus, die in der abstoßenden und gerade deshalb anziehenden Ästhetik eine Welt voller Schmerz, Sühne und Vergebung materialisiert. Ja, man kann über Saw sagen was man möchte, aber es ist nicht abzustreiten, dass die Serie schön längst ihre eigene Identität gefunden hat. Glaubwürdigkeit hin oder her, auf mich wirkt die groteske, nihilistische Welt von Saw faszinierend, und gerade deshalb freue ich mich sehr darüber, dass die Entwickler des ersten Spiels zur Reihe es verstanden haben, diese gekonnt einzufangen.

Panikattacke!

Fri, 05 Mar 2010 15:08:53 +0000

Meine erste Reaktion auf die Ankündigung von „Dead Space: Extraction“, einem Ableger des großartigen Sci-Fi-Horrorspiels für die kleine Wii, war nicht unbedingt eine positive. Ich bin zwar für jedes neue Material aus einem meiner neuen Lieblingsszenarien dankbar, doch war meine Skepsis angesichts des gewählten Genres größer als meine Vorfreude. Extraction sollte nämlich nicht ein Survival Horror-Spiel mit starken Action-Einschlag werden, sondern ein Railshooter im Sinne eines House of the Dead. Prinzipiell ist also keine freie Fortbewegung möglich. Während die Kamera so etwas wie einen Film abspult, zielen wir mit einem Fadenkreuz auf Objekte und bekommen durch die eingeschränkte Bewegungsfreiheit nie das Gefühl, selbst in der Haut des Protagonisten zu stecken. Wie sich aber herausstellen sollte, waren alle meine Bedenken für die Katz. Dead Space: Extraction ist zwar nach wie vor „nur“ ein Railshooter, aber verdammt nochmal: Es ist der vielleicht beste, den ich bisher spielen durfte!

Captain Jack is Back – in Black

Fri, 05 Mar 2010 13:24:24 +0000

Wie, was? 2010? Seit wann? Oh, doch schon?
Sagt einem auch keiner, dass Jahreswechsel war!

Wie dem auch sei, 2009 ist Geschichte und was hat es spieltechnisch gesehen für mich hinterlassen?
Leider wenig memorables.
Sicher, es gab schon ein paar Spiele, die mich unterhalten haben, doch war das Jahr eher geprägt von (zu) großen Erwartungen, die nicht oder nur teilweise erfüllt worden. Sei es zum Beispiel das besprochene ODST, oder aber auch „Perlen“ wie Call of Duty 6 – Modern Warfare 2
(Deutschland 2 – Holland 0).
Die meisten großen Spiele liefen den Erwartungen hinterher. Beinahe einzige Ausnahme bildete Batman – Arkham Asylum und vielleicht noch Assassin´s Creed 2, alles natürlich in my own humble Opinion. Ironischerweise hatte ich mir mein persönliches Spiel des Jahres, Batman, nur geliehen. Falls das jemand günstig abgeben möchte (as in GRATIS), immer her damit!

A Love Suicide

Tue, 26 Jan 2010 13:12:29 +0000

Auf dem ersten Blick ist Rule of Rose einer von vielen mäßigen Survival-Horror-Titeln für die Playstation 2, in der Spielmechanik vergleichbar mit Titeln wie Silent Hill oder Resident Evil. Unter der Haube findet sich allerdings William Goldings Herr der Fliegen, von Lewis Carrol ins Wunderland versetzt und letztendlich von Jules Verne zu einem grandiosen Instrumentalsoundtrack auf der Hindenburg in Szene gesetzt.

In Märchen und Gedichten erkennt die wahren Weltgeschichten

Eine seltsame Geschichte kursiert unter den Waisenkindern von Rose Garden. Wer nicht achtgibt, der wird vom Streuner geholt und auf einen Zeppelin verschleppt, den er nie wieder verlassen kann. Dorthin verschlägt es auch die erwachsen wirkende Vollwaise Jennifer nach dem Tod ihrer Eltern. An diesem seltsamen Ort hat der Club der Aristokraten des Roten Stifts, Waisenkinder wie Jennifer, eine brutale Hackordnung durchgesetzt, in der die Protagonistin ganz unten steht. In den Kapiteln der Handlung muss sie mit Hilfe des Hundes Brown Aufgaben absolvieren, um in der Gesellschaft aufzusteigen, oder erniederigende Strafen über sich ergehen lassen.

Devolutionär, mein lieber Watson!

Sat, 16 Jan 2010 13:01:19 +0000

Joakim Sandberg alias konjak ist ein junges Multitalent, der in seiner professionellen Laufbahn bereits Animationsarbeit für verschiedene Handheld-Spiele abgeliefert hat. Auf seiner Webseite konjak.org bietet er neben seinem Portfolio Spiele zum Download an. Wenn ihr von ihm bereits gehört habt, dann wahrscheinlich über sein inoffizielles Zelda-Fanspiel „Legend of Princess“.

Neben einer Menge Freebies bietet konjak allerdings auch etwas zum Kauf an. Für 10$ (ca. 7€) gibt es einen 2D-Retrotitel namens Noitu Love 2: Devolition. Also Kreditkarte gezückt und geschaut, was das Game kann.

Alles ist einfach toll und dann greifen Roboter an!

Noitu Love 2 spielt im Jahr 2288, ein Jahrhundert nach dem ersten Teil. Aus dem nichts heraus verwandeln sich überall in der Stadt ganze Viertel in Orte aus der Vergangenheit und Roboter terrorisieren die Bevölkerung. Die Peacekeeper-Liga und ihre neue Topagentin Xoda Rap treten gegen die von Professor Darnacus Damnation angeführte Blecharmee an, die ein weiters Mal die freie Welt bedrohen. Oder passiert hinter den Kulissen gar etwas ganz anderes?

Innovation wird überbewertet

Sat, 16 Jan 2010 00:11:26 +0000

Seit Blizzard 1997 das erste Diablo veröffentlichte, fragen sich gleichermaßen Spieler wie Entwickler, was die Faszination der Spieleserie ausmacht. Eine wahre Flut von ähnlich angelegten Spielen kam in den folgenden Jahren auf den Markt, aus denen aber erst der offizielle Nachfolger im Jahr 2000 mit seinen ausbalancierten Charakterklassen und der großen der Vielfalt an auffindbaren Gegenständen herausstach. Auch zehn Jahre nach dem Erscheinen gehören Diablo II und die Erweiterung Lord of Destruction noch zu den populären Online-Multiplayerspielen.

Unter dem Banner von Runic Games versuchen sich nun ein Teil der Originalentwickler an einer neuen Interpretation des Hack’n’Slay-isters. Auf Basis einer Open-Source-Engine und ohne alles aufwändige Beiwerk wie Rendersequnzen erscheint ihr Downloadtitel Torchlight.

Trash Metal

Sat, 02 Jan 2010 23:55:58 +0000

Die Velianer habens nicht leicht. Irgendwann im 25. Jahrhundert wird ihr Planet von den Cyberpocken befallen und alle Bewohner in Biomechanoiden transformiert, die ein gemeinsames Schwarmbewusstsein entwickeln. Das alles stört die galaktische Föderation nicht die Bohne, bis die Velianer anfangen Raumtransporter zu überfallen. Genau das passiert auch unserem Helden Lieutenant Pavel Armstrong. Frei nach dem Motto „der einzige Weg raus ist mittendurch“ sägt er sich durch die velianischen Horden bis in das Herz der Plage.

So die Vorgeschichte zu Operation Matriarchy, einem PC-Titel der Entwickler MADia (Echelon: Wind Warriors) aus dem Jahr 2005. Nun, erstmal zu der Frage, was den Reviewer motiviert hat. 5 Jahre nach dem Erscheinen einen russischen Ego-Shooter zu spielen – gäbe es einen Biomechaniden-Fanclub wäre ich wahrscheinlich zumindest zweiter Vorsitzender. Ausserdem gab es den Titel bei Amazon für nichtmal einen Euro auf dem virtuellen Grabbeltisch.

Hätte Wäre Wenn

Fri, 27 Nov 2009 23:39:33 +0000

Zwischenzeitlich wird wohl niemand mehr an der grundsätzlichen Qualität von „Call of Duty: Modern Warfare 2“ zweifeln. Wir sprechen hier von einem ausgezeichnetem Spiel mit einer packend inszenierten Singleplayer-Kampagne, dem besten Multiplayermodus auf dem Konsolenspielsektor und vielen Bonusmissionen, die auch im Splitscreen in Angriff genommen werden können. Der Umfang des Spiels ist für sein Genre beachtlich, die technische Umsetzung gerade in Bezug auf die Akustik und den gescripteten Ereignissen absolut vorbildlich. Das Spiel erlaubt sich kaum Fehler im Gameplay, steuert sich absolut erstklassig und hat sich das Lob aus der Fachpresse redlich verdient. Insofern ist die Fortsetzung zu einem der beliebtesten Kriegstitel als Spiel an sich eine absolute Empfehlung, sofern man dem Szenario nicht abgeneigt ist.

Nate, du alter Haudegen!

Wed, 25 Nov 2009 23:15:39 +0000

Uncharted 2 hat mich traurig gemacht. Dieses traurig, das man hat, wenn man einen guten, alten Freund zum Bahnhof bringt, den man dann erst mal auf unbestimmte Zeit nicht wiedersieht. Der Millionenseller um Schatzsucher Nathan Drake hat mir nämlich nicht nur Spaß gemacht. Ich finde, Nate und ich hatten ne echt dufte Zeit zusammen.

Unser Abenteuer beginnt in der Karibik, wo wir uns gerade noch am Strand vergnügen, als Abenteurer-Kollege Flynn und die bezaubernde Chloe auftauchen. Die haben, nicht ganz zufällig, Hinweise auf Marco Polos verschollene Flotte dabei. Der gute Polo brach nämlich 1292 mit 14 Schiffen, vollbeladen mit Schätzen Kublai Khans und 600 Passagieren, von China auf, kam letztendlich aber nur mit einem Schiff und 16 weiteren Personen in der Heimat an. Was genau mit dem Rest geschah, bleibt bis heute ein Rätsel. Aber dank des Hinweises gehts erstmal nach Istanbul, einem Museum einen nächtlichen Besuch abstatten.

Leben und Sterben in Venedig

Sat, 07 Nov 2009 18:31:57 +0000

Venetica ist kein besonders innovatives Action-Rollenspiel. Es beinhaltet Spielmechaniken, die bereits von vielen anderen Genrevertretern tausende Male angewendet wurden und die sich ebenso tausende Male bewährt haben. Eine gekonnte, gut funktionierende Mischung aus schnellen Kämpfen in Echtzeit und klassischen Rollenspielelementen. Wir haben wie fast immer die Möglichkeit unsere Protagonistin in verschiedenen Attributen aufzuleveln und die entsprechenden Erfahrungspunkte dafür erlangt man ebenfalls wie fast immer durch Quests und zahlreiche Kämpfe in allen mannigfaltigen Formen und Farben. Die altbewährten Prinzipien des klassischen Rollenspiels, dass man für mühsame Aufwendungen auch entsprechend belohnt wird, funktioniert in dem Spiel genauso gut wie bei in den vielen anderen erfolgreichen Konkurrenten. Deck 13 fügt dem noch reichhaltige Adventure-Elemente wie etwa Rätsel und Entscheidungsfreiheit hinzu und verleiht der Spielfigur einige magische Fähigkeiten, die einige reizvolle Spielsituationen hervorrufen. Venetica ist ein gameplaytechnisch fehlerfreies, aber – wie gesagt – auch kein besonders innovatives Action-Rollenspiel.
Aber es ist ein besonders schönes.

Sei ein Teil meines Märchens …

Wed, 04 Nov 2009 18:23:02 +0000

Es ist ganz allein deine Entscheidung, ob du mir auf meinem abenteuerlichen Weg folgen willst, oder ob du es doch lieber bleiben lassen möchtest. Doch sei gewarnt, diese Reise wird dich mit den wunderlichsten Erlebnissen konfrontieren, die nicht immer ganz erfreulich sein können.

Bist du dir ganz sicher?

Wagst du es?

Ja?

Wohl an, du hast dich entschieden. Es fehlt nur eine winzige Kleinigkeit, die dir das Tor in eine fremde Welt öffnen wird. Nehme die drei Würfel¹ zur Hand und wähle weise, dann kann auch nichts mehr schief gehen und die Flüsterwelt, in der ich lebe, steht dir offen.
Aber sag nicht, ich hätte dich nicht gewarnt.

Bug Brother is watching

Wed, 04 Nov 2009 18:11:54 +0000

Experience 112 startet einfach großartig. Das Startmenü empfängt einen bereits mit wohliger Tiefseeatmosphäre, eine freundliche Computerstimme spielt Entspannungsanweisungen ab – fast so, als hätten wir uns eine Relax-DVD von Amazon geordert und nicht das Third-Person Adventure der französischen Entwickler von Lexis Numeriqué.

Nach einem kurzen Renderintro empfängt uns ein karger Computerdesktop mit einem einsamen offenen Fenster, im Hintergrund sehen wir eine Montage von Blaupausen eines Schiffes. Das Fenster zeigt uns den Livefeed einer Überwachungskamera, gerichtet auf die Protagonistin, welche noch friedlich in ihrer chaotischen, von Pflanzen überwucherten Kabine schlummert. Nach ein paar Sekunden erwacht die Dame und ist ebenso orientierungslos wie wir. Sie hat allerdings sehr wohl im Blick, dass da jemand durch die Kamera blickt, wovon sie erstmal wenig begeistert ist. Dann stellt sie fest, dass sich derjenige am anderen Ende ziemlich dumm anstellt und schließt daraus ganz treffend, dass der Spieler noch weniger als sie einen Schimmer davon hat, was vor sich geht.

ODSTea-Time

Sun, 01 Nov 2009 17:48:09 +0000

Heute wird das grooooooooosse Geheimnis gelüftet, welches ich in meinen letzten beiden Berichten andeutete. Lahmen Scherz beiseite, es geht um Halo3: ODST, dem neuesten Kapitel in der Halo-Maschinerie.

Wer immer noch Fragen zu Halo hat, dem empfehle ich meinen Hyper Hyper Bericht zu Halo 3. Eigenwerbung 4 the win!!
In ODST steuert ihr aber nicht den Masterchief, diesmal seid ihr ein einfacher Jarhead der „Orbitalen Drop Shock Trooper“, den Fallschirmspringern OF THE FUTURE!!! Nur habt ihr keinen Schirm aufm Rücken, sondern springt in der Fluchtkapsel aus Star Wars dem Planeten entgegen. Der Erde in diesem Fall. Zeitlich setzt das Spiel am Ende von Halo 2 an, bzw. kurz vorher. Streng genommen hatte Halo 2 ja auch kein Ende, sondern nur nen Mittelfinger ins Gesicht der Spieler.

Unter Tage

Sun, 01 Nov 2009 17:31:46 +0000

„Twin Sector“ ist ein geistiger Bruder von Valve`s Portal¹, und er ist gar nicht mal unbegabt. Doch es stellen sich dem Spieler viele Hürden in den Weg, die verhindern könnten, dass dieser das Talent erkennt. Dem Spiel fehlt vieles, was sein Bruder mit Stolz vorweisen kann: Eine hohe Production Value, eine ausgezeichnete Steuerung, eine gute Präsentation und die gewisse Prise Humor.

Das Setup von „Twin Sector“ ist schnell erklärt: Man schlüpft in die Rolle der akrobatischen Ashley, einer jungen Dame, die eine der wenigen Menschen ist, die dazu auserwählt wurden in einer düsteren, von einer konterminierten Erdoberfläche geplagten Zukunft in einen unterirdischen Bunker in den Tiefschlaf versetzt zu werden. Doch anstatt viele Jahre später mit allen anderen Menschen aufzuwachen, wird sie von der künstlichen Intelligenz, die die Anlage steuert, geweckt. Wichtige Lebenserhaltungssysteme sind im Begriff auszufallen und Ashley ist die einzige, die sportlich genug ist, um sich durch die Schächte zu winden und dem Problem auf den Grund zu gehen. Glücklicherweise dient die Geschichte nicht nur als reiner Aufhänger, sondern entwickelt sich im Verlauf des Spiels zu einem kleinen Anreiz für den Spieler bis zum Ende zu spielen.

Dead Space

Sun, 06 Sep 2009 14:52:35 +0000

Du hast nur zu Beginn und zum Schluss des Spiels die Gelegenheit in die Augen von Isaac Clarke zu sehen. Hinter dem starken, maskulinen Gesicht wirst du die tiefe Traurigkeit entdecken, die Isaac in sich trägt. Sie begründet sich in der Sorge um die Frau, mit der er sein Leben verbringen wollte; bei der er das Gefühl hatte, alles zu haben. Aber nun hat er nicht mehr als eine verworrene Videoaufzeichnung von ihr – das letzte Lebenszeichen, bevor das Minenschiff, auf dem sie zuletzt stationiert war, einen Notruf gesendet hat. Isaac wird für das restliche Spiel seinen Helm auf dem Kopf behalten und es hängt ab diesen Zeitpunkt von deiner Vorstellungskraft ab, wie sehr du das Leid mit ihm teilst. Isaac wird nämlich nicht ein einziges Wort sagen, seine Maske stets behalten und dich kommentarlos dem Grauen auf der USC Ishimura überlassen.

GhostbustaRds

Mon, 31 Aug 2009 14:26:56 +0000

Lange ist es her, dass ich mal zur Tastatur gegriffen habe, um meine Spielerlebnisse zu schildern.
Es kam einiges dazwischen…beruflich, wie auch privat.
Ich fand immer weniger Zeit, mich meinem Hobby zu widmen und wenn ich dazu kam, hatte ich anschließend nie den Elan, meine Gedanken dar¸ber zu formulieren.
Dead Space kam, Force Unleashed, Gears of War 2, Mirror`s Edge, Guitar Hero World Tour, Eat Lead, Viking .. .um ein paar zu nennen. Sicherlich auch Spiele, ¸ber die es sich „gelohnt“ hätte zu schreiben.
Aber aus irgendeinem Grund konnte ich mich nicht aufraffen.
Was war los mit mir? Wurde ich langsam „erwachsen“ (HILFE!!!!)?
Wurde ich zum Casual Gamer? Würde ich mir demnächst eine Wii holen? Oder, Gott bewahre, einen Blu-R … ähm ne PS3?

Anfassen erlaubt!

Sun, 02 Aug 2009 13:55:07 +0000

Windosill ist ein sehr kurzes Puzzlespiel von Patrick Smith, dass dem Spieler eine einfache Aufgabe stellt: Ein kleiner Spielzeugwagen muss von Raum zu Raum bewegt werden. Dazwischen liegen Türen, die mit einem kleinem Quadrat, welches als eine Art Schlüssel fungiert, geöffnet werden kann. Das Kniffelige daran ist: Den kleinen Würfel muss man erst einmal bekommen. Liegt er im ersten Raum noch lose rum und kann sofort eingesetzt werden, so ist er im zweiten bereits irgendwo im Bild versteckt. Im einem anderen Bild muss er einem großem Vogel entlockt werden; in einem weiterem wiederum soll eine Kettenreaktion aus mechanischen Vorgängen so gestaltet werden, dass der Würfel in den Bildvordergrund fällt. Es führen viele Wege nach Rom und in der Abwechslung liegt ein großer Reiz des Spiels.

Arcade mit Ecken und Kanten

Wed, 06 Aug 2008 09:16:31 +0000

Geometry Wars¹ war schon immer ein Biest. Es ist eines der einfachsten Arcade-Spielprinzipien, die je ins Leben gerufen wurden, und doch fesselt es länger als so mancher komplizierter Titel. Du bist ein kleines Raumschiff und bewegst dich durch ein abgezäuntes, zweidimensionales Spielfeld, während um dich herum eine Vielzahl von geometrischen Formen erscheinen, die dir alle an die Wäsche wollen. Das fängt alles zunächst ganz harmlos an und du hast keine Schwierigkeiten mit deiner Bordkanone dich dem garstigem Formen zu entledigen. Doch dann tauchen sie immer häufiger, immer zahlreicher und als andere, mit anderen Taktiken ausgestattene Gattungen auf, bis der ganze Bildschirm nur so von ihnen wimmelt. Dass sie sich primitiv und nach immer gleichen Muster verhalten ist deine einzige Chance zu überleben. Während also der pulsierende Techno-Sound aus den Boxen dröhnt und die Grafik ein Effektfeuerwerk abfeuert, versuchst du die Lücken in dem Wirrwar zu finden, um noch ein bisschen länger durchhalten zu können. Je länger du das schaffst, desto höher wird deine Punktzahl am Ende sein. Und das macht süchtig.

krimSect0r

Tue, 29 Jul 2008 08:32:48 +0000

Juhu, endlich mal wieder ein Spiel mit „Dark“ im Namen!
Wurde ja auch Zeit, so selten, wie es solche Namenstitel gibt! Fast so selten, wie „Dead“ oder „War“. Seufz.
Nun denn, „Dark Sector“ heißt das Spiel, worum es hier geht.
Offiziell angekündigt im Jahre 2004, sah es nach einem 3rd Person Shooter im Weltenraum aus, wo der Spieler in nem super-duper Anzug steckte, der ein bisschen nach ner Mischung aus Iron Man und einem Eldar Krieger aussah.
Dies war dem Entwickler aber dann doch zu generisch und man entschied sich für ein komplett neues, vor Innovation strotzendes Setting.
Man verlegte die Story in ein imaginäres Ex-Sowjet Land (kurz: iESL) des Jahres 2007(wie viele imaginäre Ex-Sowjet Länder gibt es eigentlich inzwischen schon?). Darin greift ein Virus um sich, welches die Bürger erst in willenlose Zombies und dann in komische Viescher verwandelt. How originell!?!. Seufz2.
Als CIA Agent Hayden Tenno soll man in diesem iESL (Lasria mit Namen) einen anderen Agenten befreien. Mit befreien ist natürlich „töten“ gemeint. Schafft man auch, aber natürlich hittet the shit erstmal richtig den fan dabei, wie könnte es auch anders sein und man wird selbst infiziert.
Bis jetzt spielt sich das ganze wie ein netter Gears Of War/Resident Evil 4 Klonhybrid, was sich im weiteren Spielverlauf auch nicht großartig ändern wird. Stichworte „Schwarzmarkt“, „Deckungssystem“, you know rest…
Der gesamte Prolog wird in schwarz weiß präsentiert, damit auch die Künstler unter den Action goutierern frohlocken können.
Fortan habt ihr an nettes Spielzeug wortwörtlich an der Hand, den „Glaive“. Dieses feine Schnetzelinstrument erinnert an einen Wurfstern aus Predator und hat auch denselben Körperteilungseffekt.
Und mit dem Teil geht dann einiges. Anfangs kann man es nur stupide gerade aus werfen, doch nach und nach erweitern sich die Fähigkeiten. Erst erlernt ihr nen „Power Throw“, wo ihr den Abwurf gut timen müsst, um einen noch härteren Wurf abzugeben. „Aktives Nachladen“, anyone? Dann könnt ihr den Glaive, per „Aftertouch“ noch zielgenau in den Hals des nächst besten Gegners steuern, oder ihn elektrisieren, vereisen oder anheizen, was dann bei einem Treffer einen instant Death des Gegners zu Folge habt.
Außerdem kann man später einen Kugelschutzschild erstellen oder sich komplett unsichtbar machen, was ein paar taktische Möglichkeiten eröffnet.

Dat suppt! / Dat suppt nicht!

Thu, 17 Apr 2008 08:13:23 +0000

Ein Spiel, zwei Meinungen. Nachdem „Clive Barker’s Jericho“ nun doch eine USK-Freigabe erhalten hat, wirds mal Zeit über das Spiel herzuziehen. Oder es zu loben. Was Michael und Toto zum Titel zu sagen haben.

Das meint Toto: Laut der Bibel wurde die Stadt Jericho zerstört, in dem 7 Trompeten die Stadtmauern zum Einsturz brachten und damit die fröhliche Keilerei einläuteten. Was das mit dem Spiel „Clive Barker´s Jericho“ zu tun hat? Nun ja, nicht wirklich viel. Es geht zwar auch um eine Stadt, al-Khali in dem Fall, und das Team Jericho besteht anfangs aus 7 Mitgliedern aus Fleisch und Blut, aber das wars auch schon mit den Gemeinsamkeiten. Die eigentliche Story geht wie folgt: GOTT ™ erschuf vor der Menschheit einen Fehlversuch, das Erstgeborene. Fehlversuch deswegen, weil dieses Wesen weder Gefühle noch Geschlecht besaß und ziemlich langweilig aussah. Was macht man mit solchen Hackfressen? Richtig, ab in ein bodenloses Loch damit, Deckel druff, den Schlüssel wegwerfen und hoffen, dass dieser peinliche Fehler nie mehr den Kopf ausm Gully streckt. Im Anschluss schuf GOTT ™ den Menschen, mit all seinen Facetten. Okay, wenn ich mir so das Nachmittagsprogramm der privaten Fernsehsender so angucke, komme ich manchmal doch ins Zweifeln, welcher wohl der peinlichere Fehler war… Es könnte jetzt alles Friede, Freude, Eierkuchen sein, aber dann hätte ich jetzt auch nichts zu besprechen, also kommt es, wie es kommen muss, und der kleine Racker macht sich auf, aus seinem Verließ zu entkommen. Totale Menschheitsvernichtung inklu. Auf diesem Loch entstand im Laufe der Zeit eine Stadt, das Eingangs erwähnte al-Khali. In der Vergangenheit versuchte das Erstgeborene schon mehrmals zu entkommen, wurde aber immer von den Vorgängern des Jericho Teams daran gehindert. Jetzt ist es mal wieder an der Zeit und hier kommt ihr ins Spiel. ##### Hinauf auf’s ROSS! Soweit also die Vorgeschichte. Klingt bla, ist es auch. Aber um ehrlich zu sein, viel mehr habe ich auch nicht erwartet, also von daher würde ich die Story auch noch als „Okay“ bezeichnen. Euer Alter Ego heißt hier Captain Devin Ross, seines Zeichen Anführer und King Dingeling von Jericho. Ihm zu Seite stehen sein Vertreter Xavier Jones, die Scharfschützin Black, Heavy Weapons Guy Frank Delgado, Nahkämpferin Church, Realitäts Hackerin Cole und schließlich, so einer darf in einer biblisch angehauchten Story ja nicht fehlen, der geistliche Pater Rawlings. Alle verfügen über bestimmte Fähigkeiten, wie z.B. einer Art „Bullet Time“, einen beschwörbaren Feuergott oder der Möglichkeit, die Kugeln aus dem Scharfschützengewehr entgegen sämtlicher Gesetze der Physik zu steuern. Nur die Fähigkeiten der Kameraden Jones und Rawlings sind eher unnütz und wirken sehr aufgezwungen. Ich glaub, die Rawlingschen Möglichkeiten habe ich nur einmal im Spiel benutzt (und verstehe immer noch nicht, was sie bewirken) und wenn Jonesy mal an der Reihe war, deutete sich das auch schon sehr deutlich an, dass nur er an dieser Stelle was bewirken könnte. Im ersten Abschnitt werdet ihr aber nur Ross steuern, im Laufe der Geschichte werdet ihr dann von Charakter zu Charakter springen können (welches aber nicht astrein gelöst wurde, steuerungstechnisch. Gerade wenn um euch herum die Kacke so richtig am dampfen ist, gestaltet es sich als schwierig, den nächsten Charakter auszuwählen). Das Spiel startet im al-Khali der Gegenwart, aber so braun und grau, wie es anfangs aussieht, könnte es auch in Bitterfeld spielen. Bald gesellt sich aber eine weitere Farbe hinzu, welche sich auch nicht mehr verabschieden wird: BLUTROT. Und zwar überall: An Wänden, am Boden, an Gegnern und an euch. Und was soll ich euch sagen? Es hat mir sehr gefallen. Ich war immer wieder erstaunt und beeindruckt, was sich der Herr Barker so beim Design der Monster und Level so ausgedacht, so herrlich abstoßend hab ich selten ein Spiel erlebt. Okay, man braucht wohl einen etwas härteren Magen, um sich nicht entsetzt abzuwenden, aber das ist man ja vom Hellraiser Schöpfer gewohnt. Weicheier bleiben also besser weit weg vom Spiel. Hier werden Gegner zerteilt, gesprengt und zerschossen, bis man sich quasi Knietief durch Gedärme wühlt. Kompromisse werden wo anders gemacht, nicht hier. Aber gerade diese schonungslose und grafische Art und Weise birgt auch Tücken, wie ich finde. So wird euch kein Gefühl des sanften Gruselns überkommen, wie es z.B. „Condemned“ bei mir auslöste. Durch diese „Mitten in die Fresse und das blutig bis zum geht nicht mehr“ Attitüde stumpft man sehr schnell ab und es wirkt teilweise doch arg überstrapaziert und das Spiel steht ganz kurz davor, lächerlich zu wirken. GOTT™ sei Dank kommen hin und wieder mal ein paar Cheesy Oneliner von den Charakteren, die das Spielgeschehen auflockern, so dass sich das Spiel nicht ständig total ernst nimmt. Eine weitere Tücke ist für mich, dass man durch diese „immer druff“ Spielmechanik manchmal denkt, dass man es eher mit nem „Serious Sam“ Klon zu tun hat. Okay, man kann seinem Team zwar rudimentäre Befehle geben (namentlich: „Halt“ und „Weiter“), aber ich habe davon nur einmal gewinnbringend Gebrauch gemacht. ##### derbes Gespratzel Trotzdem hat mir das Spielen ne Menge Freude gemacht. Wenn alle Teammitglieder gleichzeitig das Feuer eröffnen, die Monster lauter kreischen als zahnspangenbewaffnete Teenies auf nem Tokio Blowjob-Hotel Konzert und von überall was explodiert und Wände mit Innereien dekoriert werden, war ich vollends in meinem Element. Da macht es mir auch nichts aus, dass meine Meute wohl einen „Operation: Human Shield“ Kurs zu viel in der Ausbildung hatte und sich gleich explodierenden Monster mit einem „Nimm mich!“ in die Arme stürzen, so dass man mitunter mehr den Dr. Stefan Frank raushängen lassen muss, als sich um das Schnetzeln der Monster zu kümmern. Nach der Gegenwartsfolge findet man sich im 2ten Weltkrieg wieder und bevor man sich fragen kann, was denn bitte schön das Brandenburger Tor in al-Khali verloren hat, reist man in die Epoche der Kreuzritter, dann geht’s zu den Ömern, äh Römern, wo es ne nette Anspielung auf den Film Gladiator gibt und schließlich besucht man noch die Zeit der Sumerer, wo man dann auch endlich den Rotzlöffel von Erstgeborenen auf die stille Treppe schicken kann. Kleine Frage noch: Woher kennt der denn den Ausdruck „Schlampe“? Fand ich etwas unpassend, dass der Jaust so ein Wort benutzt. ##### Könnte härter sein … Dass ich jetzt den Abschnitt nur so runter geleiert hab, liegt daran, dass das Spiel recht kurz ist und dazu noch sehr einfach. Daran ändern auch die Quicktime Events nicht, die aufgrund der sehr kurzen Zeit zum reagieren schwierig sind. Hier ist Trial and Error angesagt. Ich bin nämlich eher der Typ, der Spiele aufm normalen Schwierigkeitsgrad durchzockt, da ich nicht so frustresistent bin. Jericho aber kann man ohne weiteres auf „Hart“ durchspielen, wenn man schon mal nen Shooter erfolgreich gespielt hat. Das Ende würde ich auch nur wohlwollend als Antiklimatisch bezeichnen. Der letzte Pep hat da irgendwo gefehlt, auch wenn nicht alle Teammitglieder den Abspann erleben, was wirklich schade ist, denn da hatte es mir irgendwie angetan, bildet er durch sein ruhiges Hintergrundbild eines Ozeans und der leisen Musik einen schönen Kontrast zum eigentlichen Spiel. ##### … ist aber trotzdem ganz schön hart! Die berüchtigten letzten Worte: Leute, die nichts gegen ein gerüttelt Maß an Splatter haben und abwechslungsreiche Charaktere mögen (welche auch noch gut synchronisiert sind) sollten mal einen Blick riskieren. Eine Fortsetzung ist wohl auch angekündigt, wenn man hier Wikipedia trauen möchte. Ich würde mich freuen. Diese blutrote Gedärmsuppe würde ich nicht stehen lassen!

Das sagt Michael¹ dazu ² Bei dem Namen Clive Barker werden so manche Horrorfans sofort hellhörig. Die Geschichten des vielseitig talentierten Autors über extrem blutige, mit Sadomasoschismus und Sex angehauchten Höllenvisionen, in der seelische Qual und körperliche Folter samt und sonders im Vordergrund stehen, treffen keinesfalls jedermanns Geschmack. Trotzdem wird Barker vor allem wegen seiner Kreaturendesigns von vielen Freunden der Horrorunterhaltung hoch angesehen, teilweise sogar verehrt. Ja, sogar berühmte Schreiber wie Stephen King sehen in ihm die Zukunft des Horrors. Nach seinem ersten erfolgreichen Abstecher in die Welt der Videospiele mit „Undying“ kehrt Barker mit einem neuem Werk namens „Jericho“ in Form eines Squad-basierten Ego-Shooters zurück. Wie viel dürfen wir bei einem solch großen kreativen Kopf erwarten? Was die Story betrifft, zumindest keine großen Überraschungen: Erzählt wird die Geschichte um Gottes Erstschöfung, eine Kreatur, die er noch vor dem Menschen schaffte, aber versehentlich mit zu viel Macht versah. Da Gott selbst vor seinem Werk erschrak, wusste er sich nicht anders zu helfen und verbannte sein Mißgeschick in die Hölle, genauergenommen in eine Art Dimensions-Box. Von Haß und Neid erfüllt versucht die Erstschöpfung seit jeher aus seinem Gefängnis auszubrechen und die Welt der Menschen zu vernichten. Für uns Sterbliche findet dies jedesmal an einer in der Wüste gelegenen Stadt Al-Khali statt. Bei jedem Versuch wurde es über die Jahrhunderte von jeweils sieben, aus der Zeitepoche stammenden auserwählten Kämpfern wieder zurückgetrieben. Jedesmal kam keiner dieser Menschen wieder zurück, und ebenso nimmt die Erstschöfpung bei jedem Fluchtversuch ein Stück von unserer Welt in seine Box mit. So spielt in dieser bizarren Zwischenweit Zeit offenbar keine Rolle; die Epoche der Römer ist darin ebenso verstrickt wie die Phase des zweiten Weltkrieges oder die der Kreuzzüge. In unserer Gegenwart steht nun ebenfalls ein siebenköpfiges, mit paranormalen Fähigkeiten und aktuellster Waffentechnik ausgestattetes Team vor dieser Situation. ##### Höllenvision Deluxe Der grobe Rahmen der mit der mit Sci-Fi- und Okkultismus-Elementen gespickten Geschichte ist also nicht außergewöhnlich und entspricht dem Terrain, auf dem sich Barker mit seinen Werken oft bewegt. Das mag auf den ersten Blick Desinteresse hervorrufen, doch der Autor ist glücklicherweise kreativ genug, um genug Details unterzubringen, die die gewisse Würze ausmachen. Stark ins Gewicht fällt die Kraft der Überzeugung, mit der Barker seine Geschichte seinen Publikum verkaufen möchte. Die Charaktere mögen Stereotypen sein, die Klischees längst ausgelutscht, aber das gesamte dramaturgische Konstrukt wird mit einer solchen Konsequenz durchgezogen, dass man sich durchaus dazu hinreissen lassen kann, sich davon gefangen zu nehmen. Wer ein „Augenmensch“ ist oder über „emotionale Ohren“ verfügt, wird sich zudem leichter überzeugen lassen: Barkers Imaginationen zeigen sich vor allem auf visueller Ebene und in diesem Punkt ist „Jericho“ teilweise schlicht atemberaubend. Was immer man sich unter einer klassischen Hölle mit Fegefeuer und Todesqualen vorgestellt hat: Es wird durch dieses Spiel begehbar. Trostlose, mit Nebelschwaden durchzogene Ödländer oder ganze Seen aus fleischlichen Überresten und Blut machen die allgegewärtige Präsens von Gedeih und Verderb geradezu greifbar. Mag die absichtliche Trist- und Trostlosigkeit manche Grafikfetischten nicht überzeugen, werden es spätestens die Kreaturendesigns tun. Mit pulsierenden Pusteln überzogene Fleischhaufen; mit tief in die Haut grabenden Lederbändern überzogene, lebendig gewordene Leichen oder von Hieronymus Bosch inspirierte fette, an Ketten hängende Leiber: Barker zieht ohne Rücksicht auf Geschmacksgrenzen alle Register, ohne dabei aber ins Alberne abzutriften – obwohl er oft gefährlich nahe dran ist. Wenn diese Kreaturen dann auch noch auf einen zustürmen und dabei Schreien, Heulen, Grunzen oder womöglich alles gleichzeitig tun, ist dies nicht nur ein Lob an das grandiose Soundesign, sondern sogar gleichzeitig eine Herausforderung an gestandene Horrorfans. Doch in allen anderen dramaturgischen Bereichen gelingt es „Jericho“ leider nicht, sonderlich erschreckend zu wirken. Eingestreute und sehr passend platzierte Quick-Time-Events sorgen zwar für die eine oder andere Schrecksekunde, doch im großen und ganzen zeigt die im Mittelpunkt stehende Spezialeinhalt selbst zu wenig Angst, als das sie sich auf das Publikum übertragen könnte. Tatsächlich nimmt der stehts präsente militärische Unterton während der meisten Zeit dem Schrecken den Stachel. Auch die Monster variieren zu wenig, so dass man sich irgendwann auch an das furchteinflößenste gewöhnt hat. Mit anderen Worten: „Jericho“ bleibt bei der Darstellung vor allem wegen seiner Splattereinlagen stehts krass und derb, aber nach einer gewissen Gewöhnungsphase bieten sich nur noch wenige Überraschungen. ##### Der ewige Wiederbelebungs-Kreislauf Leider kommt das eigentliche Spiel dem tollen Design in keinster Weise nach, obwohl das Konzept auf dem Papier durchaus überzeugend klingt: Der Spieler steuert den Captain der Spezialeinheit, der nach dem ersten Kapitel allerdings das Zeitliche segnet und fortan als Geist unterwegs ist. Konnte man vorher nur seinen eigenen Körper steuern, ist das ab diesem Zeitpunkt möglich sämtliche der restlichen sechs Mitglieder zu besetzten, oder genauergenommen: Zu Steuern. Jede der Figuren verfügt über höchst unterschiedliche Waffenarten und ebenso höchst mannigfaltige paranormale Fähigkeiten, zu denen etwa Bannsprüche, Telikenese oder Heilung gehören. Ob ihm Nahkampf oder mit einem massiven Geschütz: Der Spieler hat stehts die Wahl, wie er das Kampfgeschehen meistern möchte und es gibt kaum eine obligatorische Ego-Shooter-Vorliebe, die nicht abgdeckt wurde. Jeder der andere Figur, die nicht vom Spieler kontrolliert wird, wird von der KI gesteuert. Und darin liegt eines der Hauptprobleme: Die computergesteuerten Mitstreiter haben einen enormen Hang dazu, sich in Schwierigkeiten zu bringen. Wird ein Charakter außer Gefecht gesetzt, ist dieser so lange im Spiel, bis entweder alle gestorben sind oder irgendjemand ihn wiederbelebt. Ehe man sich versieht sind alle Kameraden im heftigen Gefecht temporär gefallen und man ist selbst primär damit beschäftigt, alle wiederzubeleben … nur um mit der gerade besetzten Figur zu sterben, daraufhin in eine andere zu springen, um die eben gestorbene wiederzubelben. Bis diese wieder stirbt und der ganze Zirkus von vorne losgeht. In ganz ungünstigen Situationen hat man kaum Gelegenheit einen Schuss auf die Gegner abzufeuern und ist lediglich mit Heilen beschäftigt. Da hilft es auch nichts, dass man dem Squad befehlen kann, sich in Deckung zu begeben. Spätestens bei umherfliegenden Gegnern und solchen, die explodieren, ist dieses Manöver völlig unnütz. Zwar bringen die vielen Fähigkeiten der Charaktere viel Abwechslung in das Geschehen, und ja, sie sind an manchen Stellen essentiell für das Weiterkommen der gesamten Truppe, doch wirken diese kaum aufeinander abgestimmt. In der Theorie könnte man die Kräfte taktisch nutzen, doch die Hau-Drauf-Mentalität der KI-Kollegen machen jedes Kampfmanöver zum völligen Durcheinander. Da die Monster jedoch sowieso nur zielstrebig auf das Sqad zumaschieren, würde eine immergleiche erfolgreiche Taktik ohnehin in das Wiederholungsgrab fallen. Was also bleibt, ist pures Metzeln und Ballern. Doch wenigstens ist in diesem Punkt das Gameplay und letztendlich die Entertainmentseite von „Jericho“ durchweg überzeugend: Was den Spieler erwartet, ist ein reines Gemetzel. Zerplatzende Köpfe, explodierende Leiber, Blutfontänen, abgetrennte Gliedmaßen – „Jericho“ ist vollgestopft mit extremen Splattereffekten. Die wuchtigen Sounds der Waffen und die detaillierten Schadenssignale (etwa das Geräusch eintreffender Kugeln oder Blutspritzer) unterstreichen das äußerst ruppige Geschehen. Das passt hervorragend zu dem eingangs beschriebenen Höllenszenario und macht das Spiel zumindest auf dieser Ebene zu einem einzigartigen Erlebnis. Da haben Zartbesaitete und Kinder selbstverständlich nichts zu suchen. ##### Dem Spiel barkt kaum ein Hund nach … Verglichen mit den bisherigen Arbeiten von Clive Barker und seinen Lohrbeeren, die er bereits einheimsen konnte, stellt „Jericho“ unterm Strich eine Enttäuschung dar. Von der gestalterischen Seite kann das Spiel durchaus überzeugen, auch wenn die Geschichte zumindest an ihrer Oberfläche bereits verfault ist. Auf der Haben-Seite steht in jedem Fall das makabere Design, an dem sich die Handschrift Barkers am deutlichsten abzeichnet. Fans sollten also durchaus zufrieden sein. Wem kann man „Jericho“ außer denen letztendlich noch empfehlen? Leider nur noch Action-Puristen, die besonderen Wert auf derbe Splattereffekte setzen. Es ist durchaus möglich, dass ein Großteil der übrigen Spielerschaft die pure Visualisierung von blutigen Höllenqualen jenseits aller Geschmacksgrenzen als scheinheilige Maske vor dem unausgegorenen Gameplay sehen werden. Da dürfte die Schuld weniger bei Barker, als bei dem Entwicklerteam zu suchen sein.

… der übrigens eine kleine Fanseite zum Spiel gemacht hat: www.erstschoepfung.de ↩
Rezension von www.frightening.de ↩

Katharsis

Thu, 17 Apr 2008 07:41:04 +0000

Im Nebel liegen dunkle Geheimnisse verborgen.
Normalerweise sollen Computerspiele dem Spieler Freude bereiten, ihn auf eine unterhaltsame Reise schicken und am Ende gewinnen lassen. Aber “Silent Hill 2” von KONAMI ist anders: Der Survival Horror-Titel ist eine Reise in die dunklen Abgründe der menschlichen Seele und selbst nach Abschluss des Spieles bleibt ein ungutes Gefühl.

Man schlüpft in die Rolle des Antihelden James Sunderland, der einen Brief von seiner Frau Mary bekommen hat, in der sie ihn bittet, sie an ihren “besonderen Plätzen” in der abgelegenen Kleinstadt Silent Hill zu treffen. Eigentlich hätte er sich über einen solchen Brief gefreut, allerdings ist sie vor etwa drei Jahren an einer Krankheit gestorben. Da aber Schrift und Wortwahl offensichtlich mit der von Mary übereinstimmen, begibt sich James dennoch mit einem leisen Funken Hoffnung nach Silent Hill.

Fußnägel

Tue, 26 Feb 2008 06:31:26 +0000

Zieht mal euren Schuh, eure Pantoffel und eure Socken aus und schaut euch genau an, was dann zum Vorschein kommt. Füße. Mit Fußnägeln. Schaut sie euch genau an. Sind sie vielleicht zu lang? Oder doch gerade erst gekürzt? Hmm, so oder so werdet ihr euch aber sicher dann und wann die Nägel schneiden. Das kann spannend sein. Etwa dann, wenn ihr den ganzen Tag durch die Weltgeschichte gelatscht seid und eure Füße stinken wie die Arbeitskleidung einer Käsethekenbedienung am Ende des Tages. Oder ihr blöd genug seid das unter laufenden Wasser in der Dusche zu tun, wo ihr jederzeit abrutschen und euch die Schere ins eigene Fleisch rammen könntet. Ihr hört unter der Dusche Radio? Jedes sforzato könnte euer Schicksal besiegeln. Egal unter welchen Umständen ihr es tut: Fußnägel schneiden ist spannender als Soldier of Fortune 3: Payback.

Heavenly Sword

Thu, 21 Feb 2008 16:29:02 +0000

Heavenly Sword ist im Grunde genommen kein sonderlich bemerkenswertes Spiel – zumindest, wenn man die Mechanismen betrachtet, die das Gameplay ausmachen. Es handelt sich um einen simplen Brawler mit einer überschaubaren Anzahl von Combos, minimalen Rätseln und einer sehr kurzen Spielzeit von nur wenigen Stunden. Oh, und es gibt das „Zing Zang“, kleine Abschnitte, in denen abgefeuerte Pfeile oder Kanonenkugeln mit Hilfe der Sixaxis-Steuerung auf ein gewünschtes Ziel manövriert werden. Kein Abschnitt wirkt überflüssig, manche Momente werden sogar im Gedächtnis haften bleiben, doch letztendlich bietet das reine Spiel zu wenig, um eine Empfehlung dafür aussprechen zu können. Wirklich interessant an Heavenly Sword sind tatsächlich zwei völlig andere Punkte: Das Art Design und das virtuelle Schauspiel.

Im Clinch mit Kane & Lynch

Fri, 15 Feb 2008 16:13:37 +0000

Scheiße.
Dieses Fäkalwort wird euch sehr oft im Spiel heimsuchen.
Bestehen doch die mitunter furiosen Dialoge der Hauptprotagonisten zu einem gerüttelt Maß aus eben diesem Wort (teilweise wirkt dies aber sehr verkrampft und erzwungen).

Doch leider kam mir während des Spielens dieses Wort auch des Öfteren in den Sinn. Bei Kane & Lynch: Dead Men liegt nämlich zu viel im Argen, was Gameplay und Spielmechanik betrifft. Um Ehrlich zu sein: Ich weiß gar nicht so recht, wo ich anfangen soll.
Dann nehme ich mal die KI:
Ich weiß nicht, wo die Entwickler diese „Intelligenz“ ausgegraben haben. Vielleicht war Kelly Bundy dafür zuständig, anders lassen sich manche Schnitzer nicht erklären.
Da kommt es schon mal vor, dass sich ein Cop, statt sich hinter einer Straßensperre in Deckung zu begeben, AUF die Sperre stellt, um sich gemütlich erschießen zu lassen, falls sie sich aber doch mal hinter der Deckung postieren, stehen die oft so weit weg, dass man sie auch ohne Probleme ins Fadenkreuz nehmen kann. Eigene Kameraden laufen, ohne mit der Wimper zu zucken, ins eigene Feuer, dann reagieren sie mal gar nicht, wenn man sie ruft und bleiben einfach wo sie sind. Wenn man von ihnen eine Dosis Adrenalin braucht, gehen sie meistens ohne Eile auf einen zu, warum auch hetzen, der Spieler könnte ja überleben.
Okay, solche Schnitzer kommen auch in anderen Spielen vor, aber an einer Stelle übertrifft die künstliche Blödheit doch so ziemlich alles, was ich in letzter Zeit in Spielen erlebt hab:
Man befindet sich mit einem anderen Charakter in einer hüfttiefen bzw. hüfthohen (depends of your point of view, i guess) Grube. Die bösbösen (man ist ja selbst erfrischender Weise kein strahlender Held) wollen beide plattfahren, mit nem XXL Kipplaster. Man soll den Fahrer töten und um jeden Preis den anderen Charakter beschützen. Was macht man dann, wenn man in ner Grube hockt und so ein Laster ankommt? Genau, man duckt sich. Klappt beim ersten auch perfekt. Dann dreht der Uberlaster und kommt auf euch zu. Magazin um Magazin werden in Richtung Führerhaus geschickt, da es aber aus Schutzglas besteht kann man noch keinen direkten Treffer landen. In letzter Sekunde wird sich geduckt, damit der Laster einen nicht erwischt. Und was macht der, mit der Intelligenz von Weißbrot ausgestatteter Charakter?
Aufstehen, was denn sonst. Okay, dank des Gewichtes des Stahlmonsters steht diese Person nicht lang. Aber mit dem aufstehen wird es nie wieder klappen. Mission fehlgeschlagen.
Nachdem wir das Spielchen circa 8 Mal hintereinander mit demselben Ergebnis gespielt hatten, musste ich mir erstmal in Ruhe eine Rauchen und bis 10 zählen. Ne kleine Recherche im Internet ergab, dass dieses Problem so gut wie immer auftritt. Ist wohl ein Feature. ´N Scheiß Feature. Okay, nach der Kippe hat es doch noch geklappt, anscheinend muss es in der Zeit ein Intelligenz Update gegeben haben und Dumpfbacke blieb im Dreck. Einen Erfolg gab es auch noch, ich hätte mich aber mehr über einen Erfolg zum Schluß gefreut: „Sie haben die KI bis zum Ende durchgehalten“.

Freies Sim City

Thu, 14 Feb 2008 16:04:37 +0000

Städtepolitik arbeitet meistens langweilig, verfilzt und stinken tut’s auch. Ne saubere Variante kriegt Ihr nur als Sim. Hier ein Stadion, dort ein Hafen, ein bisschen Asphalt oder eine neue Umgehungsstraße mitten durch Dein Haus. Wenn Ihr denkt, Ihr könntet’s besser: dann beweist es Euch selbst.

SimCity von 1989, das Original, liegt seit neuerem verfügbar und bereit und heißt: Micropolis. EA nennt es so, weil 18 Spinoffs von SimCity einen neunzehnten Spinoff aushält und bezahlen muss, den zwanzigsten und mehr auf jeden Fall. Außerdem hieß SimCity früher (in den 1980ern) als Projektname so, Micropolis (in BILD-Deutsch: Meikro Pollis), weswegen wir es wieder so nennen wollen.

audition colorée

Fri, 08 Feb 2008 15:41:06 +0000

Nur wenige Videospiele bleiben nach der Rezeption tatsächlich dauerhaft im Gedächtnis des Spielers haften. Primäre Gründe dafür dürften die starken Ähnlichkeiten untereinander und die generelle Kurzlebigkeit des Gezeigten sein. Besonders stark davon betroffen sind Titel, die sich an Erwartungshaltungen der hauptsächlichen Spielerschaft halten und im Regelfall nur das bieten, wofür Videospiele nach Auffassung profitorientierter Produzenten geschaffen sind: Reine Unterhaltung. Nur selten erblicken Werke das Licht, die ausgehend von diesem Medium ebenfalls versuchen eine Metaebene zu erreichen; die versuchen mehr zu sein als ein reines Spiel und das Publikum auch auf einer künstlerischen Ebene affektieren möchten. Eines der berühmtesten Beispiele ist der vertikale Rail-Shooter Rez, welcher immer wieder genannt wird, wenn die Symbiose aus Kunst und Videospiel thematisiert wird.

Hyper Hyper

Fri, 08 Feb 2008 12:37:55 +0000

Flashback – Die totale Erinnerung…

Wir schreiben das Jahr 2004.
Klein-Toto sitzt in seinem Dachbodenzimmer auf der Ecke seines ausgezogenen Schlafsofas. Die Füße sind ihm eingeschlafen, doch das stört ihn nicht. Soeben hat er den Uberbrute Tartarus besiegt und schaut gespannt auf die Filmsequenz. Folgenden Dialog bekommt er zu hören:
Admiral: „Masterchief, you might telling me what your are doing on that ship?“
Masterchief: “Sir, finishing this fight!”
Der Bildschirm verdunkelt sich. “Hell Yeah”, denkt sich Toto, “let´s kick some serious ass!“

Dann erscheint der Abspann.
Totos Kinnlade sinkt auf Bodenniveau. Ebenso der Controller. Ein Gedanke formt sich in seinem Kopf, der Mund öffnet sich…

Brickfest

Tue, 29 Jan 2008 11:42:55 +0000

Was erhält man, wenn man Lego und Star Wars miteinander kreuzt? Jede Menge Spaß!
Es gab bisher 2 Spiele, welche sich mit den beiden Star Wars Trilogien auseinander setzen, der erste Teil (Episode 1-3) kam aber nur auf der „alten Generation“ der Konsolen raus, sprich XBox, PS2, Gamecube usw. Der 2te Teil kam dann immerhin auch für die 360 auf den Markt.

Nun gibt es mit Lego Star Wars – Die komplette Saga ein Paket, welche beide Teile unter einen Hut bringt. Erstmalig kommen auch nun Wii und PS3 Spieler in den Genuss dieses famosen Action-Adventures. Zur Story brauche ich wohl keine großen Worte verlieren, es werden halt sämtliche 6 Episoden der Star Wars Saga nachgespielt. Die Art und Weise, wie dies geschieht, ist aber einzigartig und unglaublich komisch. Knuddelig animierte Lego Figürchen werden durch ebenso lieb designte Level gesteuert.

Quantum Leap

Sun, 20 Jan 2008 11:24:47 +0000

Bilder sagen mehr als 1000 Worte und deswegen beginne ich meinen Artikel mal so:

Okay, jetzt wird selbst der letzte Redneck aus Bayern geschnallt haben, dass es um Assassin´s Creed geht.
AC verfolgte seit Ankündigung ein reges Interesse in der Spieleszene. Das unkonventionelle Setting im späten 12ten Jahrhundert, gemixt mit zünftiger Messeraction, einer nahezu freien Spielwelt, die vielen Möglichkeiten der Auftragserfüllung und ein interessanter Hauptcharakter waren nur die Eckdaten, welche für Aufsehen erregten und die Erwartungen auf Höhe der ISS katapultierten.
Der Hype war dementsprechend groß, als man im November endlich in die Haut des mittelalterlichen Hitman Altair schlüpfen durfte.

EDF! EDF!

Mon, 07 Jan 2008 10:56:22 +0000

„Oh my god, it`s huge“ ruft einer meiner Mitstreiter.
„Look at the size of this thing! How can it climb on such a high building?“ fügt an anderer hinzu.
„Meine Herren, wie witzig!“ denke ich und schicke eine Rakete in Richtung der Riesenameise, die gerade das Hochhaus, welches mitten in Tokio steht, vor mir erklimmt. Leider verfehlt mein Geschoss ihr Ziel und trifft das Gebäude, welches augenblicklich einstürzt – und den Blick auf weitere zwanzig Riesenameisen freigibt, die geradewegs auf mich und meine KI-Kameraden zustürmen. Mein Gamerherz lacht!

Game 9 from outer space!

„Earth Defense Force 2017“ ist inmitten der Schlacht der Blockbustergiganten während des Weinachtsgeschäfts gnadenlos untergegangen und würde es aber auch außerhalb dieser Zeit vermutlich schwer haben, ein großes Publikum hierzulande zu erreichen. Ursprünglich in Japan im Rahmen der Simple 2000-Budgetreihe ¹ zum halben Preis veröffentlicht, müssen wir blöden Europäer selbstverständlich mal wieder tiefer in die Tasche greifen. Wesentlich ausschlaggebender dürften aber Story und Stil sein: In allerfeinster B-Movie-Manier kommen Außerirdische nicht auf die Erde, um gemütlich grünen Tee mit uns zu trinken, sondern um eine Invasion vom Zaun zu brechen. Zu Beginn lassen die garstigen Angreifer noch Massen von gigantischen Mutanteninsekten auf die Großstädte der Erde los, doch schon bald gesellen sich auch Scharen von Raumgleitern, riesige UFOs und meterhohe Roboter hinzu – inklusive einer metallenen Schwester von Godzilla. Wie gut, dass die Menschen schon seit Jahren die EDF, genauer genommen die Earth Defense Force, ins Leben gerufen haben. Diese wackeren Schergen sind besonders auf Aggressionen vom anderen Stern spezialisiert und rücken dem intergalaktischen Gesöcks mit allerhand modernen Waffentechnologien zu Leibe. Primär per pedes, aber auch in Fahrzeugen. Freilich geht dabei viel zu Bruch und so bleibt nach einer Konfrontation von einem Stadtviertel nur noch Schutt und Asche übrig.

Eiskalt

Sat, 01 Dec 2007 09:37:03 +0000

„Lost Planet“ ist ein Science-Fiction-Shooter. Einer, in dem man sowohl zu Fuß, als auch mit kampfstarken Mechs unterwegs ist. Auf der Gegenseite des menschlichen Protagonisten stehen ebenfalls nebst Pilot stählerne Monster, aber auch solche aus Fleisch und Blut. Diese sind gigantisch, füllen teilweise das Vielfache des Bildschirms aus und lassen den virtuellen Boden – ein kaum bevölkerter Eisplanet irgendwann in der Zukunft – mit beängstigenden Kampflauten erzittern. Das Spielgeschehen ist ein geordnetes Chaos, ein wahres Durcheinander an Laserstrahlen, Projektilen, Explosionen und organischen Geschossen, die im Regelfall der eigenen Spielfigur gewidmet sind. Ja, das Spiel sieht zunächst aus wie ein reiner 3rd-Person-Shooter im Sci-Fi-Gewand, aber in Wirklichkeit ist „Lost Planet“ eine frustrierende Geduldsprobe.

Okami

Tue, 13 Nov 2007 10:24:55 +0000

In einer Zeit, in der Video- und Computerspielentwickler gerade erst zu entdecken scheinen, dass sie mit ihren Werken auch emotional berühren können, ist die Zahl der Titel, die tatsächlich das Herz erreichen, schwindend gering und möglicherweise an zwei, vielleicht drei Händen abzählbar. Es wird sicherlich noch etwas dauern, bis diesbezüglich auf beiden Seiten Offenheit herrscht. Trotz vieler guter Ansätze sind Spiele heute immer noch eher zum schnellen Vergnügen gedacht, wodurch sie sich zwangsläufig der Erwartungshaltung ihrer Zielgruppe unterwerfen. Es sind also noch weitere Pioniere nötig, um auf das Potential des Mediums für tiefgründige Inhalte aufmerksam zu machen, ohne dabei jedoch das Spiel selbst aus den Augen zu verlieren. Jedoch scheint sich diese schwere Last zwangsläufig auch auf den Tenor jener Inhalte abzufärben. Viele inhaltlich anspruchsvolle Video- und Computerspiele waren bisher primär traurig, deprimierend, manchmal sogar schrecklich selbstbemitleidend. Insofern strahlt „Ōkami“ zwischen diesen Titeln eine erfrischende Aura aus: Es ist zwar sehr wehmütig und traurig, aber es beherbergt auch so viel Freude und Schönheit, dass es immer wieder ein Lächeln auf das Gesicht des Spielers zaubert.

Waffenporno

Mon, 12 Feb 2007 20:39:30 +0000

Alex Ward, der Produzent vom Ego-Shooter Black, bezeichnet sein Spiel als einen „Waffenporno“. Das klingt schockierend, und dementsprechend gibt es nur zwei Möglichkeiten, wie der Spieler beim ersten Ausprobieren auf das Programm reagiert. Die eine ist, dass sich ein diabolisches und nicht minder begeistertes Lächeln auf sein Gesicht legt. Die andere ist, dass er zunächst völlig erschrocken das Pad aus der Hand fallen lässt. Ja, so gut kommt Black der Begrifflichkeit des Waffenpornos nahe.

Alles dreht sich also einzig und allein um Waffen. Das machen schon die Hintergrundanimationen des Hauptmenüs klar, die verschiedene Totmacher beim Abfeuern aus der Nahaufnahme zeigen. Auch alles sonstige gerät völlig in den Hintergrund. Die Geschichte, die in schwammig geschnittenen Realfilmsequenzen zwischen den Missionen erzählt wird, handelt von einem völlig belanglosen Korruptionsdebakel in den Reihen der Black Ops. Fast wahllos springt das Spiel von einem Szenario zum anderen, von Korridoren zur Großstadt über Feldwege bis hin zu Wäldern, und versucht sie mit einer relativ hanebüchenen und letzendlich uninteressanten Geschichte zu verknüpfen. Die Charaktere bleiben erwartungsgemäß konturenlos; auch der Feind wird nicht näher erläutert.

In der 1. Reihe

Sun, 11 Feb 2007 20:21:54 +0000

Was sind die Zutaten für einen Actionfilm zum mitspielen? Zunächst stehen da die obligatorischen Kernelemente: Explosionen, nervenkitzelnde Situationen, hitzige Shootouts. Brutal und ruppig sollte es an manchen Stellen sein, auch eine einfach nachvollziehbare und deswegen griffige Geschichte muss her. Man will sich ja nicht zu stark auf gehirnakrobatische Storywindungen konzentrieren, sondern braucht einen Vorwand für ein kontrolliertes Chaos. Und damit sind wir auch schon direkt beim wichtigstem Punkt angelangt: Wenn alles um einem herum in ein anarchistisches Durcheinander versinkt, aber wir die Person sind, die alles wieder unter Kontrolle bringen muss, dann haben wir nicht nur eine ehrenvolle Aufgabe übernommen, sondern finden auch Gelegenheit in der Achterbahn der Entwickler einzusteigen.

RTS ohne Krieg

Sun, 11 Feb 2007 20:05:55 +0000

Klickeriklick! Brände, Autounfälle und andere alltägliche Katastrophen warten darauf von dir bewältigt zu werden. Bei der Fülle an Anweisungen, die du geben musst, wird deine Maus allerdings arg in Mitleidenschaft gezogen.

Das Echtzeitstrategie-Genre ist eigentlich nichts für Pazifisten. Zumeist geht es lediglich darum Basen aufzubauen und sein Einflussgebiet immer weiter auszubreiten, um den anderen in Grund und Boden zu stampfen. Oder zumindest ein paar Einheiten zu bedienen, um den Gegner zu infiltrieren. Einen völlig anderen Weg schlägt seit ein paar Jahren Sixteen Tons Entertainment mit seiner „Emergency“-Reihe ein und bereichert so erneut ein kleines Nischengenre: Statt Kampfeinheiten bekommt der geneigte Spieler Rettungskräfte in die Hand gedrückt und muss in einem gegenwärtlichen Szenario genau das tun, was andere RTS-ler verursachen: Katastrophen bewältigen und Leben retten.

Der zweite zweite Weltkrieg

Tue, 22 Nov 2005 19:30:11 +0000

Der Hype. Unendliche Opfer. Vorschusslorbeeren von voreiligen Redakteuren oder vollmundiger Versprechungen der Promotion sei Dank sind bereits viele Videospiele in den unerbittlichen Sog der Enttäuschung gezogen worden. Es gibt unfassbar viele Beispiele, etwa „Daikatana“, welches John Romeo letztendlich den Ruf gekostet hat. Oder „Angel of Darkness“, der wohl unrühmlichsten Episode aus dem abenteuerlichen Leben von Frau Croft. Aber wenn wir ehrlich sind, hat noch nie ein Spiel dem Hype standgehalten, der vorher wie Fegefeuer durch die Gamergemeinde gegangen ist. Selbst richtig gute Spiele haben nicht alle Versprechungen halten können. Wer erinnert sich noch daran, was für tolle Online-Features Molyneux für „Black & White“ versprochen hatte? Oder wie realitätsnah „Shenmue“ hätte werden sollen. Letzendlich wird der geneigte Gamer früher oder später lernen müssen: Don’t believe the hype.