NIS America on Kollisionsabfrage

The Witch and the Hundred Knight

Thu, 28 Aug 2014 23:27:06 +0000

Manche Begegnungen im Leben sind einfach unfair. The Witch and the Hundred Knight gab mir schon in den ersten Previews ein eher maues Gefühl, aber im Grunde genommen kann ein Action-Rollenspiel mit einer halbnackten Teeniehexe auf dem Cover doch überhaupt nicht soviel verkehrt machen, oder?

Der Hundred Knight, dessen Rolle der Spieler ausfühllt, wird von der eben erwähnten Hexe Metallia (im japanischen Original Metallica) im Zuge des Tutorials aus der Dämonenwelt beschworen, um fortan als Vertrauter für sie die Drecksarbeit zu erledigen. Das Tutorial fühlt sich schnell wie Zeitverschwendung an, da einem in epischer Breite die einfachsten Standardmanöver, wie das Umlegen von Schaltern, nahegelegt werden. Klar müssen wir erstmal einige Minuten vor einem klar übermächtigen Verfolger weglaufen (Dash-Funktion!), bevor wir ihn dann doch bekämpfen (Boss-Tutorial!).

Gamescom 2014

Wed, 27 Aug 2014 00:40:28 +0000

Der Messetrubel ist vorbei und der Staub hat sich gelegt. Mittlerweile gibt es ca. fünfundzwanzigtausendreihundertweissnichwass verschiedene GC-Zusammenfassungen im Netz, und wir legen da noch einmal drauf! Jawohl! Hier sind unsere persönlichen Highlights der Messe.

Life is Strange

Nachdem Remember Me leider kein besonders großer Erfolg war, sah es fast so aus, als würde der Entwickler Dontnod von der Bildfläche verschwinden. Zum Glück gibt es das Studio mit beeindruckenden Handwerkern in Sachen Art Design immer noch, und sie haben ein neues Spiel im Gepäck: Life is Strange ist eine Coming of Age-Geschichte eines Teenagers, die im Episodenformat in einer Kleinstadt am Meer mit Alltagsproblemen zu kämpfen hat. Keine Aliens, keine Action, keine Zombies – die große Stärke liegt in der unaufgeregten, melancholischen Erzählweise, die sehr an Filme wie Garden State erinnert. Während der Präsentation ist mir besonders die Vertonung aufgefallen, die nicht nur einen wunderschönen Soundtrack, sondern auch toll gespielte Sprecher bot. Die waren sogar so gut, dass sie die (noch) steifen Gesichter der Figuren ohne weiteres ausgleichen konnten. Wenn auf einer Messe voller Kriegsspiele und Ballerei ein Spiel es schafft mit einer einfachen Ohrfeige allen Zuschauern ein schockiertes „Oh nein!“ hervorzubringen, hat es definitiv etwas richtig gemacht. [Micha]

Hyperdimension Neptunia PP

Wed, 06 Aug 2014 08:40:22 +0000

Die Hyperdimension Neptunia-Reihe visualisiert eine abwegige Idee: Es gibt eine Welt, in der Spielkonsolen, dargestellt von quirligen Anime-Mädchen, ganze Königreiche regieren, die alle zwar in Konkurrenz zueinander stehen, aber trotzdem gemeinsam für das Gleichgewicht kämpfen müssen. Aha. Selbstverständlich überträgt sich der Charakter der Spielkonsole auf das jeweilige Mädchen. Das Equivalent zur Wii ist beispielsweise eine zierliche, super-fröhliche junge Dame, während die Xbox eine große, angeberische Frau mittleren Alters mit gigantischen Brüsten ist. Oho. JRPG-typisch gibt es die Protagonisten in zwei Varianten: In ihrer üblichen Form tragen sie mädchenhafte Kleidung, die Fan-Service und gewisse Fetische dezent unterstützt. Na gut. Aber es gibt noch die super-duper-ultra-power-Form, bei der die Alltagskleidung einem speziellen Anzug weicht, der am besten als „Ein Hauch von Nichts“ beschrieben werden kann. Ooooookay.

Danganronpa: Trigger Happy Havoc

Fri, 21 Mar 2014 17:16:40 +0000

Animes und Mangas können in vielen Fällen täuschen: Ihr Zeichenstil verlässt sich meist auf Stereotypen und Überzeichnungen. Mädchen sind meist puppenhaft und zierlich, starke Männer ungewöhnlich breit und groß. Frisuren, Kostüme und Farbkombinationen beider sind nicht selten exzentrisch und es bleibt oft die Frage, wie viele Menschen in Japan sich tatsächlich so kleiden würden wie die gezeichneten Figuren.

Trotzdem bieten die formelhaften Gesichter, die weitaus weniger Details als der übrige Körper haben, paradoxerweise mehr Identifikationspotential als westliche Figuren. Da kann ich natürlich nur für mich sprechen, doch gerade weil sie auf einfachste Merkmale reduziert sind, dichte ich meinen Teil dazu. Trotz weitestgehend menschlicher Proportionen fallen Animefiguren daher nie in den Uncanny Valley. Eigene Emotionen auf sie zu projizieren fällt zumindest mir leichter.